Métamorphoses et Vagabondages

Travelling avec Hervé Robbe

2012-02-13T02:00:00.000-08:00

Wave 02 Hervé Robbe (photo © Vincent Bosc)
Centre national de la danse, Pantin

« 7.000 m2 consacrés à la danse, sa création, son enseignement et sa diffusion » le Centre national de la danse à Pantin, vaste navire en béton s'agrandit pour ouvrir d'autres formes de partage que je découvre, investi d'un éclairage nocturne sophistiqué. Le vaste atrium pivotant autour d'un escalier central conçu comme point de départ des déplacements du chorégraphe Hervé Robbe irradie de sa dramaturgie filmique. Inventer une hybridation singulière entre la danse et l'image filmée, la présence réelle et virtuelle des danseurs, la combinaison aléatoire du mouvement des corps et ceux de la caméra, telle est l'orientation que se donne Hervé Robbe au sein de la nouvelle structure "Travelling & Co". Slogans en est la première création sous la forme d'un trio et Wave 02 envisagé comme un film associent à la présence chorégraphique des univers visuels, sonores et technologiques où la place du public est déterminante. Questionnant régulièrement l'espace scénique il propose une installation video dans l'atrium qui rassemble des captations réalisées avec le vidéaste Vincent Bosc. Ainsi le bâtiment devient une colossale sculpture "aux larges baies ouvrant des vues inédites sur la ville", un nouvel usage de l'espace et géographie à traverser auquel ses études d'architecture l'ont rendu sensible bientôt prolongé par Trisha Brown et d'autres chorégraphes inspirés par ces croisements polysémiques et féconds.

Infos pratiques :

Hervé Robbe/Cie Travelling & Co

Spectacle
Du mercredi 8 au vendredi 10 février à 20h30
&
Installation vidéo
Du mercredi 8 février au vendredi 23 mars

Centre national de la danse
1, rue Victor Hugo 93507 Pantin Cedex
(en transports en commun Métro ligne 5, station Hoche puis 10 mns à pied)

sur internet : www.cnd.fr
reservation@cnd.fr

Un partenariat avec le Théâtre national de Chaillot vous permet plusieurs formules d'abonnement couplé.

"Je hais les couples" Jeanne Susplugas& Alain Declercq

2012-02-12T09:13:00.000-08:00

Jeanne Susplugas&Alain Declercq devant "Glaive" 2009 (Crédit photo Clement Dauvent)

Rilke parlait d'une distance juste entre deux solitudes et c'est à ce bon voisinage que sont parvenus le couple Jeanne Susplugas et Alain Declercq qui orchestrent avec brio une exposition collective qui confronte deux egos à l'heure de la création. Folie de l'art et de l'amour ? ou plutôt 17 couples actuels qui revisitent ces grands mythes qui ont traversé l'histoire des avants-gardes.
Que l'on soit les Becher, Christo ou Jeanne-Claude, Niki de St Phalle et Tinguely, Annette Messager ou Boltanski il semble qu'au delà des légendes ils ont observé plusieurs axes ou modèles : une entité couple qui n'existe pas séparément et qui se sont souvent rencontrés très jeunes, un duo ponctuel dans des circonstances particulières (et malgré la séparation parfois) et une co-signature pour la première fois avec l'exposition.En ce qui les concerne ils présentent Protection Civile, film co-réalisé en 2011 et la pièce Glaive conçue en 2009, le tout suite àl'invitation de Wilfried Jamois, marchand. (aussi présent lors de notre échange)
L'expérience d'une immersion dans le monde de l'entreprise à l'occasion des 10 ans de Prosphères qui accompagne des entreprises qui vont mal, a été nouvelle et riche de sens avec cefilm réalisé à 360° autour du secret et des réalités à la limite des choses, thématiques qui les animent tous deux mais différemment. La pièce "Turn around" était une invitation double, une sorte de synthèse, un retournement qui s'incarne ici dans une 3è personne en quelque sorte. Je pourrais dire Non pas "You and me" mais "You and I" tellement leurs univers sont forts et le croisement ici à son diapason. On se souvient de leurs premières investigations dans les arrières boutiques de pharmacie "Plan Iode" et les réactions en cas d'attaque nucléaire autour de la distribution d'un médicament vital.A présent ce sont les comportements dans un espace réduit et face à l'enferment qui sont interrogés, celui des abris anti-atomiques. S'il s'agit de la Suisse pays très en avance dans le domaine et très bien préparé, le film est transposable dans d'autres pays où la transparence idéologique n'est pas toujours de mise. Un 3è film "Pill boxes" est en bouclage ( Pill box veut littéralement dire bunker mais aussi pilulier. A toi de voir) sa sortie est imminente ! et 4e est en gestation, autour des abris privés aux Etats-Unis, une expérience unique en son genre !
Mise à nu de nos relations sociales, dérives et enfermement les petits jeux de Jeanne ne sont pas si innocents. Sous une esthétique de la séduction elle joue des contrastes et de l'interprétation du regardeur entre humour et cruauté parfois. Ayant été élevée dans un milieu médical et cotoyé la douleur et la maladie jeune ; l 'obsession du corps agit comme trace et métamorphose : celle de l'enfance en devenir.
Nous entamons un petit tour de piste des duos en scène avec moult anecdotes savoureuses.
Avant de nous plonger dans ce panorama je remarque sur la grande table de la cuisine très chaleureuse le couvert dressé pour le couple Lucy& Jorge Orta qui organise des dîners performances autour de notions citoyennes participatives avec un message fort. Parmi les compositions que Jeanne et Alain me présentent, leur pièce "Glaive" qui revisite la taxidermie au pays de la pharmacopée quotidienne donne le ton. Le duo d'artistes anglo-allemand Hehe me séduit (Toyemissions ou My friendsalldriveinPorsches) avec ces actions de guérilla où des modèles réduits de voitures viennent perturber le trafic new yorkais en crachant de gros nuages de fumée colorée. Autre couple inspiré Géraldine Py & Roberto Verde qui côtoient l'absurdité du monde entre science et empirisme avec de petits objets récoltés dans l'atelier et reliés par des fils de salive miraculeusement préservés. Très beau cadavre exquis avec Sarah Jérôme et Gaël Davrinche qui superposent sur calque leurs réalités respectives avec humour et tendresse.Humour à l'oeuvre aussi chez Maurin&La Spesa autour des impossibles postures du Kama-Sûtra, une fiction du travail en couple et de la relation amoureuse ? Autres collaborations
inédites : Virginie Barré et Bruno Peinado, Florence Obrecht et Axel Pahlavi, Emilie Benoist et Julien Sirjacq, sans oublier Jeanne et Alain avec leur video en devenir.
Utopies ou promesses tenues, l'équilibre est parfois difficile à atteindre. Un ange passe.. le détecteur de silence imaginé par le couple grec-allemand Karaïndos & Gautel clôt subtilement l'ensemble. Un moment devenu rare dans notre société saturée de signes et de stimuli en tous genres.

Trois questions à Jeanne et Alain :

Quels ont été selon vous les temps forts de l'actualité artistique contemporaine en 2011 ?

-Anish Kapoor au Grand Palais ! Son Léviathan était impressionnant, une expérience sensorielle hors du commun. C’était fascinant et d’une telle simplicité. Nous y sommes retournés plusieurs fois pour voir les changements de couleurs, de sensations.

C’était très émouvant de voir le public subjugué. C’est très difficile de toucher tous les âges, tous les milieux, le grand public et les amateurs d’art.

-L’exposition Tous cannibales à la Maison Rouge. Un lieu absolument remarquable aux choix singuliers et aux accrochages sans faille.

-Paris-Delhi-Bombay à Beaubourg -dans laquelle Alain présentait une magnifique frontière- nous a permis de découvrir et re-découvrir des artistes peu montrés en France. Elle proposait une vision transversale sur ces deux pays.

- Nous avons eu aussi le plaisir de participer à la première quinquennale de Dublin (Dublin contemporary proposée par Jota Castro, Christian Viveros-Fauné) qui se tenait dans une ancienne école et qui présentait des artistes du monde entier de Cuba à la Croatie en passant par le Pérou. Une proposition ambitieuse et une belle initiative en temps de grave crise sociale.

- Nous revenons juste de New York et c'était un très bon départ pour 2012 avec Maurizio Cattelan au Guggenheim !

Que pensez-vous du prix Marcel Duchamp et de la place des artistes français dans le paysage actuel ?

Même si sur le principe, nous n’aimons pas l’idée de « prix » en général, nous avons toujours soutenu le prix Marcel Duchamp car nous partons du principe que les initiatives prises par les collectionneurs doivent être soutenues par les artistes. C’est beaucoup d’investissement personnel de leur part et on ne peut que saluer le temps qu’ils prennent et la passion qui les anime. Nous déplorons toutefois le fait que les femmes ne soient pas plus présentes. La France est très en retard par rapport à d’autres pays qui refuseraient que l’on nomine 4 hommes ! C’est triste que l’on en soit encore à devoir compter, cela prouve que l’on est bien loin de l’égalité et que le chemin est encore long. Patrice Joly nous racontait récemment qu’il y a déjà vingt ans, il avait proposé un projet à Glasgow et qu’on lui avait gentiment renvoyé en lui disant que s’il n’ajoutait pas de femmes, ils ne pouvaient prendre son projet en considération.

Si vous aviez chacun un souhait pour 2012...

Nous avons toujours beaucoup travaillé et beaucoup exposé ces dernières années et c'est exactement ce que nous souhaitons poursuivre... Nous avons tous les deux des projets en solo et des projets communs, comme artistes et comme commissaires, les deux expériences se nourrissent et nous permettent d'explorer de nouvelles pistes.

Evidemment des retours positifs sur ce que nous mettons en place nous donnent plus d'énergie et d'envie.

Jeanne Suspluglas, artiste vit et travaille à Paris,est représentée par JamoisArtPartners, Paris / Poulsen gallery, Copenhague/ Mizuma Art Gallery, Tokyo.
Alain Declercq vit et travaille à Paris est représenté par la Galerie Loevenbruck, Paris et Elaine Levy Project, Bruxelles.

www.susplugas.com
www.alaindeclercq.com

Infos pratiques :
Je hais les artistes jusqu'au 25/02
Loft CMJN, 46 Bd Magenta 75010 Paris

L'arbre et le photographe, continuité et résonance

2012-02-11T02:43:00.000-08:00

©Sarah Moon les Cyprés 2000 & Tessa Traeger Beech Tree N°6 1996

Préfigurant la programmation des Beaux-Arts de Paris comme "le théâtre naturel d'un dialogue entre le passé et le présent, un lieu de collisions fructueuses entre les époques et les champs artistiques", Nicolas Bourriaud, son nouveau directeur rappelle la vocation double de l'Ecole muséale mais aussi pédagogique. En effet sur les 70 000 épreuves et négatifs conservés nombreux sont ceux acquis dès le milieu du XIXè à des fins de documentation notamment en corrélation avec l'enseignement du dessin anatomique. Au fil des efforts, ces collections revêtent un intérêt patrimonial avec de nombreux chefs d'oeuvres tels que Atget et les amoureux de la ville (Charles Malville), les pionniers des lointains (Félix Bonfils, Maxime Du Camp..) et les maîtres de Fontainebleau (Alfred Briquet, Paul Berthier..) tous accessibles à travers un remarquable catalogue informatisé des collections. Anne-Marie Garcia, commissaire de l'évènement en a sélectionné une centaine où dans un jeu de miroir subtil se dessine un cheminement entre la tradition et des modes de figuration plus contemporains. Trois séquences : l'arbre dans la nature, l'arbre dans la ville et l'arbre dans sa relation à l'homme et autant de variations possibles autour d'une complicité poétique faite d'ombre et de lumière. Motif éminemment photogénique, l'arbre éveille toute une symbolique dont la photographie se rend complice. Comme en écho deux voix littéraires se mêlent à ce ballet. Axe du monde dès la première section l'arbre au naturel tient lieu de métaphore pour encore de jeunes artistes de l'école tels que Claire Adelfang, Domitille Chaudieu et Hermann Wendler. Urbanisé il constitue le coeur de l'école avec sa cour dite du "Mûrier" pour Bogdan Konopka, images paysages pour Jocelyne Alloucherie, fascination avec Michael Kenna, observation critique chez Jürgen Nefzger. Espace de rêve et de projection enfin avec des artistes comme Jean-Marc Bustamante et Eric Poitevin (professeurs à l'Ecole) Michel Quétin, Mustapha Azeroual, Mark Ruwedel, Jean-Michel Fauquet, Michael Kenna et Sarah Moon, Anna et Bernhard Blum. Une déambulation sensible à la manière d'un long consensus autour des infimes possibilités offertes par un motif rendu atemporel sous le génie photographique car comme le déclare Michael Kenna "l'arbre rend intelligible l'espace photographique".

Infos pratiques :

L'arbre et le photographe
Beaux Arts de Paris, Ecole nationale supérieure
jusqu'au 22 avril 2012
galeries d'exposition
13 quai Malaquais 75006 Paris
lors de votre visite un passage s'impose Cour du Mûrier, véritable amphithéâtre de verdure !

www.beauxartsparis.fr

"Trésors cachés" à Nantes, musée des Beaux Arts

2012-02-10T01:12:00.001-08:00

Girodet, Bresdin, Toulouse Lautrec, Delaunay et autres trésors !

Quoi de mieux pour annoncer le Salon du dessin à Paris que de puiser dans les fonds du Cabinet d'arts graphiques du musée des Beaux Arts de Nantes riche de quelques milliers d'estampes et de dessins. Une redécouverte rendue possible par un travail scientifique de longue haleine qui a ouvert de nouvelles attributions et perspectives. Des oeuvres fragiles donc rarement mises en lumière autour d'un dialogue mené avec Roger Diederen conservateur à la Kunsthalle de Munich et commissaire de l'exposition "the Discovery of man", remarquable à plus d'un titre. Ce spécialiste du trait confronte son regard avec celui de Cyrille Sciama, responsable des collections XIXè et ils nous accueillent tous les deux à la chapelle de l'Oratoire, splendide écrin (le musée étant en cours d'extension). Le parcours typique de l'artiste du XIXè est mise en avant puisque pour gagner le fameux Prix de Rome il fallait savoir dessiner. L'objectif suprême était la figure humaine avec toute une gamme de poses et d'expressions puisées dans des livres de dessin ou des modèles en plâtre de statues antiques. Ces études préparatoires réalisées aussi par des sculpteurs, graveurs et architectes peuvent être considérées comme des oeuvres d'art à part entière. L'exposition ne révèle qu'une partie des quelques 480 dessins et estampes répertoriés dans un catalogue scientifique à sortir courant mars. La collection qui offre un panorama complet des courants et écoles depuis le néoclassicisme jusqu' à l'impressionnisme, a été constituée au fil des dons de généreux donateurs parmi lesquels Jules-Elie Delaunay Prix de Rome pour qui un site internet dédié sera mis en ligne. Cet élève d'Hippolyte Flandrin a toujours marqué une vive affection pour sa ville natale. A partir des années 1970 une politique d'acquisitions plus active permet de combler certaines lacunes comme avec "le Prisonnier" d'Odilon Redon devenu l'une des vedettes de la collection et autres artistes attachés à la ville (James Tissot et Maxime Maufra). Six sections permettent d'aborder la variété des techniques de ce qui incarne pour l'historien d'art Vasari une incarnation de l'intellect et matière première du génie ;
la Formation, le voyage, Fantin-Latour et Tissot, les noirs et pastels, le symbolisme puis pour conclure sur les aventuriers de la modernité Monet, Maufra, Bonnard et Toulouse Lautrec.
Un panorama étourdissant qui devance les métamorphoses des grands tournants de l'histoire de l'art. Considérés souvent à tort comme de simples études de travail, leur valeur n'a pas cessé de se décupler au fil de l'évolution du goût. Variations sans fin et déambulations sonores et musicales complètent favorablement l'ensemble. La déclaration de Delacroix a de quoi laisser songeur "Un grand secret du talent est d'éviter de montrer les endroits faible-sic"

Infos pratiques :
Trésors cachés du cabinet d'arts graphiques
Delacroix, Monet, Toulouse-Lautrec...
du 10 février au 29 avril 2012
Chapelle de l'Oratoire
place de l'Oratoire, 44000 Nantes
Autour de l'exposition : Nocturnes et Impromptus, Tables rondes et conférences
www.museedesbeauxarts.nantes.fr/

Salon du dessin Place de la Bourse, Paris
du 28 mars au 2 avril 2012
www.salondudessin.com/

Sandra Mulliez, la pasionaria de l'art

2012-02-07T01:27:00.000-08:00

Sandra Mulliez à la villa Raffet

Je rencontre Sandra Mulliez à la Villa Raffet lieu de résidence des artistes qu'elle et son mari soutiennent dans le cadre du SAM art projects (pour Sandra et Amaury Mulliez). Nous traversons d'abord le pallier investi par l'artiste Géraldine Cario pour laquelle est organisé un vernissage le soir même.L'ambiance générale est très chaleureuse, à l'image de la maîtresse des lieux qui reste souriante et disponible malgré son retour récent d'Inde. Elle me livre un portrait sans fard d'une passion dont le couple est l'élément moteur.

Vous avez déclaré que Mary Poppins est le film qui a marqué toute votre vie. Est ce cette faculté de sauter "à pieds joints" dans les oeuves et univers qui vous anime ?

Quand je vais au musée d'Orsay je peux rester des heures devant des scènes de paysages du XIX ou XXè siècle comme par exemple Utrillo et ses villages sous la neige. Me plonger dans toutes ces ambiances est un bonheur à chaque fois intact. Des artistes vivants me fascinent aussi, tel le mexicain Fernando Ortega prochainement en résidence qui arrive avec tout un bagage et ressenti particulier.

Vous êtes à l'origine de l'exposition de l'artiste indonésien Eko Nugroho au musée d'art moderne récemment en résidence, ce qui est une première pour bien des raisons.

Oui en effet et l'accueil du public parisien est très favorable avec la venue de publics jeunes, pas forcément familiers du musée au départ. La fréquentation augmente et les retours sont si positifs que la direction du musée a décidé la prolongation de l'artiste. Il faut dire que cet univers hybridé et métissé qui couvre tous les murs de la salle nous parle d'un quotidien à la fois proche et lointain, celui de la mondialisation.

C'est en 2009 que vous créez le SAM art projects voué à des actions de mécénat et d' échanges entre les pays de l'hémisphère nord et sud offrant une visibilité très forte et immédiate à des artistes émergents ou confirmés dans des lieux prestigieux. Le bilan est impressionnant car vous avez su vous imposer dans ce monde en très peu de temps, réunir autour de vous un comité issu de personnalités importantes et convaincre collectionneurs et conservateurs institutionnels.
La réponse est le travail et un positionnement cohérent. Je suis là tous les jours à la villa Raffet et cette aventure est devenue un véritable projet de vie. Je le construis sur un modèle anglo-saxon avec des partenaires publics et privés, ce qui est aussi novateur en France.

Petite interruption le temps d'une conversation chantante, clin d'oeil à son Brésil natal..

Quelles rencontres ont été décisives dans votre parcours ?

Anne-Pierre d'Albis-Ganem, Directrice et commissaire du Parcours Saint-Germain, Paris.
Jean-Hubert Martin Conservateur général du patrimoine et commissaire d'exposition dont celle du Pavillon français à la Biennale de Venise.
(ils siègent tous les deux au comité actuel du SAM art projects)

A quand remonte votre 1er choc esthétique ?

Petite fille quand je feuilletais les livres SKIRA sur chaque artiste chez mes grands parents et notamment celui sur Fra Angelico et ses saints auréolés à la feuille d'or.

Quelle collectionneuse vous inspire plutôt Peggy Guggenheim, Anne-Laure de Noailles ou Muiccia Prada plus proche de nous ?

Aucune en particulier. Il faut laisser parler son inspiration et oser comme à l'image de ce dîner que j'avais organisé pour lever des fonds à l'occasion de l'exposition Paris-Delhi-Bombay.Je compte aussi aller vers des lieux en dehors de Paris comme à Tours prochainement car tout ne se résume à la capitale !
Celui qui me surprend toujours est Antoine de Galbert à la tête de la Maison Rouge qui nous livre des artistes vraiment incroyables.

Dans un autre genre que pensez vous de l'avènement du virtuel de d'initiatives telles que la foire en ligne VIP Art Fair 2è édition ?

Je sais que de grandes galeries y participent mais pour moi rien ne remplace le contact de visu avec une oeuvre comme par exemple lors de mon voyage à Delhi où j'ai été très attirée par l'artiste Susanta Mandal et ses mécanismes subtils issus de la récupération. Venez-voir je vous montre sur l'ordinateur !
Sur sa page FaceBook apparait en effet tout l'univers et les assemblages de ce surdoué récemment acquis par le Guggenheim.

Il semble lointain le temps où cette mère de famille arborait des cartes de visite avec cette unique mention pour observer les réactions de son interlocuteur tant le chemin parcouru est grand. Et pourtant...Belle, décomplexée et généreuse elle offre un nouveau souffle qui par temps de crise est très rafraîchissant mais ne vous y trompez pas, sous sa spontanéité se cache un engagement et une volonté que rien ne pourra arrêter.

More about :
Eko Nugroho Témoin hybride
jusqu'au 10 juin 2012
Musée d'art moderne de la Ville de Paris

SAM Art Projects, Prix et Artistes en résidence
www.samartprojects.org/

Sunday's screening un dimanche dans le marais

2012-02-06T14:25:00.001-08:00

Laurent Fiévet Ice pardon me, boy 2011 montage video (courtesy l'artiste)

A l'invitation de Bernard Utudjian (galerie Polaris) 12 galeries du marais présentent des videos d'artistes et sont exceptionnellement ouvertes un dimanche après-midi par mois, l'occasion d'une de ces déambulations chères à mon état d'esprit. Laurent Fiévet (galerie JeanRoch Dard) par ce froid polaire nous plonge dans Ice une série autour du ballet sur glace Sun Valley Serenade qui met en perspective le parcours de la championne dans sa catégorie et actrice Sonja Henie avec la grille de lecture opérée par l'artiste. Jeux de miroir et effets de fusion, va et vient incessants jusqu'a épuisement du regard et désincarnation de l'image ; les questionnements autour du recyclage des images et de leur résistance sont mis à l'épreuve. La galerie Polaris présente à cette occasion le film Botaniste de Yto Barrada, artiste marocaine qui interroge la disparition de certaines fleurs à Tanger et à travers cela la perte d'identité de la ville face aux menaces touristiques occidentales. Yto Barrada est attentive aux versions oubliées de l'histoire de son pays et son film Rilf a été l'objet d'une exposition à Berlin et à Bruxelles.A la galerie Anne Barrault projection du film Unidentified Modern City qui croise les regards de Dan Graham et Gabriele Basilico sur la ville de Brescia. Très belle proposition d'Achraf Touloub chez Martine et Thibault de la Châtre "End Credits" qui nous parle d'effacement et d'ascension à travers l'absence et le vertige.Christophe Gaillard avec l'installation de Véronique Boudier "Cher être" nous parle d'un moment resté suspendu au mystère que l'on peut partager avec l'artiste de façon anonyme à l'instar de ses voix qui chuchotent une histoire ou un moment de vie. Odile Ouizeman me surprend avec Reynold Reynolds et sa "secret machine" sur les traces de Mybridge sorte de laboratoire onirique qui interroge les mouvements et le temps, sublime! La galerie Dix9 propose une trame d'ensevelissement autour d'Anne Deguelle et du "Tapis de Sigmund" installation réalisée au Freud Museum à Londres. "To sleep, to dream no more".. jolie façon de terminer cette promenade organisée par l'association Artaïs, déjà citée ici.

Sunday's Screening '6
Galeries participantes : Bernard Jordan, MartineThibaultde la Châtre, Odile Ouizeman, Christophe Gaillard, Martine Aboucaya, Filles du Calvaire, Dix9, La Petite Poule Noire, Anne Barrault, Polaris, JeanRochDard, galerie de Multiples.

Maliphant sculpte Rodin

2012-02-05T11:06:00.001-08:00

Rodin par Russel Maliphant, Chaillot © Charlotte Mac Millan

Trois filles et trois garçons pour faire danser le projet Rodin et des influences très différentes ballet classique mais aussi hip hop, yoga, capoeira, tai chi, des danses où la puissance musculaire est à son apogée comme dans les figures imposées par Rodin lors de ses séances de pose où ses modèles devaient se mouvoir en liberté. Un élan visible à travers 300 dessins où la beauté des formes le dispute aux contorsions des corps exposés au musée jusqu'au 1er avril. On connait la passion du sculpteur pour la danse lui qui prit la défense de Nijinski accusé d'impudeur pour son Faune et fréquenta la Loïe Fuller autant qu' Isadora Duncan. La scène s'ouvre sur l'évocation de l'atelier ; longs rideaux, vagues de tissu blanc dans lesquelles se jettent les danseurs sur une musique exacerbée du violoncelliste Alexander Zakke. Très beau solo de Dickson Mbi qui évoque un corps à corps avec la matière et un homme qui sort du sol désarticulé contrastant avec des femmes aux allures de bronze, hiératiques. La deuxième partie l'emporte finalement à travers l'audace saccadée du hip hop et des danseurs en jogging qui sortent du cadre pour laisser exploser toute la tension nerveuse du créateur. Des acrobaties lentes et suspendues magnifiquement servies par l'énergie musculeuse des interprètes qui signent toute l'originalité du chorégraphe britannique, remarqué en 2010 "Dans l'esprit de Diaghilev". Une "manifestation physique de la forme" que l'on peut retrouver aussi au Centre Pompidou à travers la sublime exposition "Danser sa vie".

Infos pratiques :
Théâtre national de Chaillot jusqu'au 10 février, à 20h30.
1, place du Trocadéro, Paris 16e
theatre-chaillot.fr.

Nocturnes au musée Rodin : les aquarelles prennent vie lors d'une balade nocturne dans l'exposition la Saisie du modèle au musée Rodin les 15 février et 7 mars.
www.musee-rodin.fr

Jérémy Gobé, lauréat du Prix Bullukian 2011

2012-02-03T00:47:00.001-08:00

©Jérémy Gobé

"Corail, restauration" continué avec des chevilles de chantier & Corail continué en dessin

C'est à la galerie Polaris que je rencontre Jérémy Gobé entouré de Véronique Ellena (artiste) et Bernard Utudjian (directeur de la galerie) tous deux membres du jury du prix Bullukian. Lancé en septembre 2009, ce prix d'aide à la Création contemporaine propose une bourse de 5000 € et un accompagnement sous forme d'une mise à disposition d'un atelier, de la publication d'un catalogue et une exposition personnelle à cette Fondation, pôle incontournable de la scène artistique à Lyon notamment au moment de la Biennale. Diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris représentée par Marty de Montereau, Jérémy Gobé a été récompensé pour son projet "Monument aux mains" qui met en avant le savoir-faire industriel par des gestes répétés et transmis, le temps de rencontres singulières. Des matériaux récupérés (sacs en toile de jute, vêtements d'Emmaüs, feutres, tricot..) qui le conduisent de sa lorraine natale à Lyon, en Suisse ou Epinal. Une matérialisation sensible qui aboutit peu à peu à l'histoire de sa famille, sa grand-mère étant couturière pour la Reine d'Angleterre à Dinard. De la valeur de la mémoire à l'heure de la fermeture de ses nombreuses usines qu'il investit parfois le temps d'une performance. Un témoignage dont la justesse a touché tout le jury et lui avait permis d'être remarqué aussi lors de la précédente FIAC comme finaliste pour les Audi Talents Awards avec "Poésie des objets silencieux" placé sous les auspices d'Auguste Rodin qu'il cite volontiers. Son actualité est de taille car son installation "corail restauration" a été choisie par le Ministère de la Culture pour sa vitrine du Palais Royal et il sera bientôt visible au 104 et au Palais de Tokyo. Pour l'heure, ne manquez pas son exposition "Demeures" à la Cité internationale des Arts.

En savoir plus :
le prix BULLUKIAN
http://www.bullukian.com

L'artiste Jérémy Gobé est représenté par la galerie Sébastien Adrien-Gonzalez
www.galerie-SAG.com

pour suivre Jérémy Gobé en direct :
jeremygobe.net

Beltrame "au pays du cinéma"

2012-01-31T00:52:00.000-08:00

Louidgi Beltrame, Cinelândia, 2012. Image de film super-8 transféré en vidéo HD. 30 min 30secondes & Mécanique des Roches

Courtesy Galerie Jousse © Louidgi Beltrame

Louidgi Beltrame, l'architecture du temps nous avait révélé au Centre Pompidou les ressorts de son travail autour des analogies entre architecture moderniste et structure narrative du cinéma. L'après nucléaire (les Dormeurs d'Hiroshima) ou l'après utopie architecturale et urbaine (Brasilia/Chandigarh) ses champs exploratoires des "lieux limites de la modernité" nous conduisent au chaos inhérent à l'épreuve du temps. "Ses filtres d'approche de l'impensé de notre civilisation participent au renouvellement de notre compréhension de l'inscription de l'espèce humaine dans l'environnement qu'elle a construit" comme le résumait si bien le critique d'art Pascal Beausse lors de cet échange privilégié avec l'artiste.
Le film récent Lagerstatte présenté par la galerie Jousse Entreprise ouvre de nouvelles perspectives. Auto-filmé dans une carrière abandonnée l'artiste et la curatrice Elfi Turpin s'y livrent à une recherche d'ammonites, dont les spirales inspireront les partitions ondulatoires du compositeur Iannis Xenakis pour l'architecture du Corbusier au couvent de la Tourette, comme en témoigne la vitrine Mécanique des Roches. Analogies ou espaces négatifs explorés aussi avec Nakanoshima "le jardin au-dessus de la mer" ayant servi de cimetière pour les mines de charbon de Gunkanjima. Vestiges et ruines à l'image de la progression de l'artiste dans l'histoire de l'île. La jungle et ses mythologies habitent Cinelandia (pays du cinéma en portugais). Tijuca ou la plus grande forêt urbaine du monde qui surplombe Rio de Janeiro. Le pavillon de verre abandonné d'Oscar Niemeyer se transforme en espace de projection et cristallise les fragments de l'histoire à partir d'extraits du script d'Antonioni "Tecnicamente Dolce" qui raconte la fuite de deux survivants dans la jungle amazonienne. Les devenirs entropiques sont à leur maximum (dystropie) servis par une bande son sublime et nous conduisent à repenser les fondements de notre propre regard sur l'histoire du cinéma et de la modernité. Enjeux fantasmagoriques autour de territoires interdits qui livrent encore des mutations sans précédent comme avec Tchernobil et ses poissons géants. Et "Soudain l'espace et le temps se confondent" Claude Levis Strauss Tristes Tropiques.
L'artiste nouvel ethnographe ? la conférence de ce soir à la Fondation Ricard "Rhapsodies nucléaires : une interrogation artistique du nucléaire est-elle possible et selon quelles modalités" nous permettra certainement de poursuivre...

Infos pratiques :

Louidgi Beltrame
Cinelândia
jusqu'au 3 mars 2012
Jousse Entreprise
6, rue Saint Claude 75003 Paris

Conférence :
"Rhapsodies nucléaires : une interrogation artistique du nucléaire est-elle possible et selon quelles modalités ?"Françoise Paviot reçoit les artistes Rudolf Bonvie et Jürgen Nefzger ainsi que Bénédicte Ramade, critique d'art.

Fondation d'entreprise Ricard/art contemporain
12 Rue Boissy d'Anglas 75008 Paris

Le mardi 31 janvier 2012 à 19h - Entrée libre

"Soyez surréaliste" avec PRADA

2012-01-26T01:59:00.001-08:00

©Francesco Vezzoli 24 Hours museum & nouvelle boutique de la griffe italienne, 6 rue du Faubourg Saint-Honoré (VIIIè)

Singer les codes hermétiquement clos de la mode et se livrer à une parodie de fête baroque, le tout en 24 heures tel était la gageure prise par Miuccia Prada et l'artiste Francesco Vezzoli qui n'en sont pas à leur premier essai. Ici avec la complicité de Rem Koolhas (en charge de toutes les boutiques du groupe) Vezzoli dont on connait les interventions à la Biennale de Venise ou au MOCA de Los Angeles, joue un tour du cadran autour d'un musée éphémère à la gloire kitchéenne d'Orange Mécanique et du Studio 54. Une sorte de collage et de croisement entre Dan Flavin et Bruce Nauman où les spectateurs seront les comédiens. Du musée traité comme une diva et du rite social détourné en performance... A voir la galerie de portraits (Isabelle Hubert, Polanski, Kate Moss, Salma Hayek-Pinault,Dita von Teese, Diane Kruger et j'en passe) on est loin de railler l'élitisme en vigueur mais le mérite de Prada est d'inscrire 2012 sous les feux de l'art alors que se prépare au Metropolitan une rencontre au sommet de deux monstres sacrés Elsa Schiaparelli et Miuccia Prada. Elles partagent des liens très forts avec le monde de l'art que ce soit les Suréalistes pour l'une ou toute une génération de créateurs pour l'autre avec sa remarquable fondation. "Impossible conversations" ? en tous cas Vezzoli partait très confiant la semaine dernière lors de la table ronde organisée dans le vaisseau amiral de Louis Vuitton pour d'autres happy fews triés sur le volet. Que l'on soit au Palais d'Iéna ou rue du Faubourg Saint-Honoré, ces épicentres sont investis de nouveaux rituels et espaces-temps d'une société décomplexée qui n'a pas finit de se mettre en spectacle...
Bonne FASHION WEEK !

« 24h Museum » de Francesco Vezzoli en collaboration avec le studio AMO de Rem Koolhas présenté par Prada au Palais d’Iena du 24 au 25 Janvier 2012.

www.24hoursmuseum.com

Mai 2012 au Metropolitan Museum of Art "Impossible Conversations"

Costume Institute du Metropolitan Museum of Art

Delphine Gigoux-Martin "Rien n'a d'importance"

2012-01-24T00:40:00.000-08:00

Delphine Gigoux-Martin La Vague de l'Océan Dessin au fusain, renards naturalisés — 3 × 5 m (courtesy l'artiste et galerie Métropolis)

Après Gavin Younge, Sheila Concari, je rencontre Delphine Gigoux-Martin à l'occasion de l'exposition Bêtes Off à la Conciergerie qui propose au public parisien une compilation de différents évènements dans toute la France autour du bestiaire et des mythologies associées. Un parcours sensoriel où l'étrange et le merveilleux se côtoient. Extension de ces pratiques à la Galerie Métropolis investie totalement par l'artiste.

"Rien n'a d'importance" pourquoi ce titre choisi pour votre 4 è exposition personnelle à la galerie Metropolis ?

J'aime m'entourer de références littéraires. Ce titre est emprunté à Ambrose Bierce écrivain américain dont l'humour et le style corrosif permettent de se détacher de la pesanteur de la vie sociale."La vague de l'océan" est un clin d'oeil à l'un de ses ouvrages célèbres où le lecteur est mené en bateau.Ce regard mordant et volontiers philosophique m'inspire.

Pour vous est-ce toujours le lieu qui fixe la règle du jeu ?

Le lieu est comme une boîte crânienne ("Voyage autour de mon crâne"en 2009), une grotte originelle, un ventre matriciel.J'y appose des strates de sensations et d'émotions. J'ai souvent choisi des lieux alternatifs, apparemment vides tels que le Creux de l'enfer ou la Chapelle Saint-Jacques par exemple mais en réalité très chargés. On ne peut faire abstraction de tout cela et il faut même aller en confrontation avec le lieu. Il en est de même avec l'espace blanc de la galerie, très perturbant à mon sens. Dans l'imaginaire collectif le lieu est nécessairement propre et honnête. Je combine mes pièces de façon à suggérer un espace mental à base de micro-fictions. Sorte d'entre-deux poétique, d'anamorphose intellectuelle. Le renard et la vague d'Hokusaï, les mouches noires et les silhouettes élégantes des arbres, les oies embrochées nous naviguons entre fascination et dégoût dans un hors-champ troublant.

Parlez-moi de l'aventure Bêtes Off à la Conciergerie.

Etant donné les contraintes techniques liées à un lieu patrimonial j'ai décidé de créer une oeuvre spécialement pour l'occasion, le Cheval de Bataille de la Forteresse de Salses ne rentrant pas dans les critères d'exposition. Cette collaboration avec Claude d'Anthenaise par ailleurs directeur du musée de la Chasse et de la nature a été très fructueuse. Il est dommage que l'accueil réservé par le public parisien ait été si frileux.Il y a un réel déficit en France de visites sur le territoire et d'ouverture d'esprit en dehors des sentiers très balisés.

Quel rapport entretenez-vous avec la taxidermie ?

Dès le départ je me suis inscrite dans un rapport direct avec la nature, au coeur des volcans dans la nature vierge de l'Auvergne où j'habite. J'utilise la taxidermie comme un moyen pour traduire un rapport à la mort, une sorte de dépouille comme dans un cérémoniel détourné où les fragrances pourrissantes viennent polluer l'enchantement premier.

Un rituel de passage ?

Oui d'ailleurs j'aime lancer des performances lors des vernissages. Ma rencontre avec un danseur a donné lieu à des séquences dessinées projetées dans la grotte du Mas d'Azil autour de postures animales. Une démarche entre la tradition rupestre et le dessin contemporain que l'on retrouve dans d'autres projets. J'aime aussi allier les plaisirs de la chair et les arts de la table,comme pour souligner nos instincts contradictoires et notre aveuglement criminel.

Pourquoi à votre avis y a t-il ce focus entre animal et art contemporain chez de nombreux artistes ?

En ce qui me concerne ce rapport spontané ne m'a jamais quitté et et dès le départ j'ai pris le taureau par les cornes ! dans un champ.
Parler des animaux c'est parler du rapport à soi car comme le résume si bien Dominique Lestel "l'animal est l'avenir de l'homme". Ce philosophe éthologue (sciences de la cognition) invite à repenser le rapport de l'homme à l'animal dans une nouvelle perspective de l'évolution.Une révolution en puissance. Tout le reste n'est que phénomène de mode.

Quelles sont vos prochaines expositions pour 2012 ?
galerie La vitrine "Chassez le naturel" Limoges
Musée archéologique de Lattes, Montpellier
Salon du dessin contemporain avec la Galerie Métropolis, Paris
Château de Fernelmont à Namur, Belgique

Quel serait votre souhait pour l'année à venir ?
Rester libre et continuer à exercer mes réflexions autour de l'humain.

Infos pratiques :
Bêtes Off
La Conciergerie
jusqu'au 11 mars 2012
http://www.monuments-nationaux.fr

L'artiste est représentée à Paris par la Galerie Métropolis
www.galeriemetropolis.com

Karine Bonneval, botaniste baroque

2012-01-23T05:02:00.000-08:00

Karine Bonneval, Phyloplastie, vue de l'atelier, 2011 & Embouteillage 2010 porcelaine émaillée (courtesy l'artiste et galerie Martine Thibault de la Châtre)

Le dispositif choisi par Karine Bonneval pour la Maréchalerie à Versailles questionne la colonisation du vivant par l'humain à partir d'un environnement sensoriel fantasmé qui rejoint ses recherches exploratoires sur le naturel domestiqué. Passionnée par l'hybride elle s'attache à démontrer la double nature de l'oeuvre qui sous des dehors flatteurs cache une réalité souvent dérangeante. Après les parfums capiteux et le microcosme fantasque de la serre, je décide de déjouer l'ambivalence du décor à la galerie Martine et Thibault de la Châtre qui présente en parallèle d'autres expérimentations délicieusement fantaisistes.

Comment s'organise cette exposition en corrélation avec la Maréchalerie ?
J'explore plus les rapports fétichistes de l'homme à la voiture à travers la série des agro-carburants (Hybrides Véhicules) et notamment la pièce "Granola" qui stigmatise les dérèglements de la société. Ce travail issu d'une résidence à Limoges s'inscrit avant les Phylloplasties présentées à Chaumont sur Loire qui dénonçaient très clairement notre tendance à la manipulation. Les tenues d'explorateurs rappellent volontiers les voyages et dérives de la colonisation par ce camouflage peu approprié à l'environnement. Les plantes colonisées racontent une autre histoire plus large celle du pouvoir de l'Europe sur des pays dits indigènes et les prémices d'horreurs à venir.

La notion d'exotisme vous fascine ?
Oui et notamment les écrits de Pierre Loti "Cannibales et vahinés", tous ces récits de voyage et jusqu'aux premiers zoos humains, autre tentative de mainmise largement organisée.

Avez-vous vu l'exposition du Quai Branly sur le mythe du sauvage ?
J'ai essayé mais la file d'attente m'en a dissuadé, pour l'instant. J'avais adoré celle sur le cannibalisme.

Parlez-moi de votre rencontre avec la forêt amazonienne.
Effrayant ! J'ai découvert la Guyanne pour la 1ère fois en 1999 et cette cathédrâle végétale sans aucune ligne d'horizon et point de repère possible laisse un souvenir sombre et oppressant. Les repères esthétisants du paysage occidental sont éminemment troublés de même que l'espace sonore.

L'installation de la Maréchalerie est-elle une sorte de cabinet de curiosité contemporain ?
Oui je pars toujours des anciennes classifications : artificialia, naturalia, exotica, scientifica pour procéder à une classification par ajouts dans une logique un peu baroque qui est la mienne.

Comment les contraintes du lieu ont-elles orientées la production in situ ?
La saison de l'exposition : l'hiver qui programmait un éclairage artificiel, d'où l'idée de la lanterne magique. La surface au sol biscornue et la grande hauteur de plafond qui nécessitait d'organiser une circulation, sorte de déambulation offerte au visiteur.La forme de l'hexagone s'est vite imposée de même que l'idée d'occuper au maximum l'espace.

Parlez-moi de votre collaboration avec Aliénor Massenet, parfumeur
"Je cherche des parfums nouveaux, .."
Les parfums recréés par ce grand nez servent mon propos qui se situe à la lisière du naturel et de l'artificiel, les odeurs séduisantes n'étant pas celles que l'on attend. Je me sens proche de la démarche de Bénédicte Ramade qui étudie les rapports entre l'art, la nature et l'écologie. La fausse attractivité du parfum artificiel est un pied de nez au discours simpliste actuel en matière d'écologie.

Justement, que faîtes-vous des plantes qui subissent vos interventions ?
Il est prévu avec la Maréchalerie un bouturage après le démontage de l'exposition mais le plus surprenant est la résistance de ces plantes issues de milieux tropicaux face à mes implants. Comme si elles étaient mieux programmées pour résister aux attaques.Finalement les plantes sont sans doute plus adaptées que l'homme à l'acclimatation !
C'est sur cette déclaration que je quitte à regret une botaniste baroque qui n'a pas fini de nous surprendre...

Suivez l'artiste sur son blog/site :
http://karinebonneval.blogspot.com/
http://karinebonneval.com

Infos pratiques :

Hybrides véhicules

21 janvier - 25 février
Galerie Martine et Thibault de la Châtre
4, rue de Saintonge 75003 Paris

www.lachatregalerie.com

Je cherche des parfums nouveaux, des fleurs plus larges, des plaisir inéprouvés
du 18 janvier-17 mars 2012
La Maréchalerie Centre d'art contemporain
5 avenue de Sceaux 78000 Versailles

lamarechalerie.versailles.archi.fr

Youssef Nabil "You never left"

2012-01-20T03:30:00.000-08:00

©Youssef Nabil Catherine Deneuve, Paris 2010, Charlotte Rampling, Paris 2011 (courtesy galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles)
Say Goodbye, Self portrait, Alexandrie 2009 (courtesy galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles)

Youssef Nabil est un conteur d'histoires. Entre les mirages fantasmés de l'Orient et l'âge d'or du cinéma cosmopolite égyptien il cartographie son paysage mental, un ailleurs allégorique et perdu. Alexandrie, Florence, Istanbul, New York, Paris : l'exil et la quête intérieure incessante face au temps qui passe et aux idoles disparues. Entre journal intime et portraits d'artistes son travail réconcilie art contemporain et culture populaire. Coloriste virtuose de l'image, ses modèles plongés dans une réalité imaginaires oscillent entre le glamour suranné et une solennité toute intimiste. La rétrospective de la Maison Européenne de la Photographie est une première pour cet artiste mondialement primé. De nombreuses photographies inédites de ses films et des autoportraits nostalgiques ponctuent le parcours. Catherine Deneuve et Marina Abramovic mais aussi pêcheurs yéménites et modèles égyptiens anonymes, l'accent est mis sur le caractère unique de chacun dans une suavité trompeuse.

Autres belles découvertes dans cette nouvelle programmation de la MEP : William Ropp, le sculpteur d'ombres, Laetitia Casta par Dominique Issermann, la fenêtre avec vue de Götz Göppert et la collection de l'Institut Itaú Cultural, Brésil. Un labyrinthe foisonnant pour bien démarrer 2012 !

Infos pratiques :

Youssel Nabil
Maison Européenne de la Photographie
5-7, rue Fourcy 75004 Paris
Jusqu'au 25 mars
http://www.mep-fr.org

Giacometti-Picasso : puissant dialogue à Malaga

2012-01-17T07:37:00.000-08:00

L'atelier est pour Picasso et Giacometti un lieu essentiel pour tenter de percer filiations et résonances entre les maîtres. C'est pourquoi la Fondation Alberto et Annette Giacometti organise en partenariat avec le Museo Picasso Malaga et le Musée Rodin un colloque exceptionnel autour de cet antichambre de la création hanté très vite par de grands photographes qui nourrissent le mythe. Laboratoire expérimental et lieu de socialisation pour l'aîné, expérience intime et presque magique pour Giacometti qui vivait ces conversations à l'atelier comme des instants privilégiés. Premières divergences malgré les similitudes qui restent nombreuses ; tous deux ont des pères peintres et vivent Paris comme point de ralliement des avant-gardes d'alors. Se choisissant des compagnes intelligentes qu'ils érigent en muses, ils acquièrent très tôt une conscience de leur image publique et place dans l'histoire de l'art. Là où les variations arrivent c'est autour de la conception même de leur art, vécu comme expérience philosophique pour Giacometti qui se pose en chaman et champ de variations sans fin pour Picasso, virtuose formel. Si Giacometti dans ses premières années est sensible à l'intérêt que lui porte Picasso, il devient vite obsédé par l'idée qu'on lui dérobe ce qu'il était en train de faire, l'épisode du "Chien", autoportrait supposé est d'ailleurs révélateur. Cette projection masque t-elle une amertume devant l'éventuelle récupération de l'idée de peindre des bronzes ? L'exposition "Giacometti une rétrospective" organisée pour la première fois en Espagne cet automne a l'infime mérite d'apporter éclairages et correspondantes inédits sur ces deux destins à travers des oeuvres charnières mises en jeu par la directrice de la Fondation Alberto et Annette Giacometti, Véronique Wiesinger, commissaire de l'évènement. Une démarche à la hauteur des riches collections léguées par la veuve de l'artiste et qui replace cette quête sans précédent dans l'histoire de l'art du XXè siècle. L'occasion de découvrir aussi le palais de Buenavista dans sa jolie ville natale andalouse, fréquenté par plus de 345 000 visiteurs l'année dernière.

Infos pratiques :
"Giacometti une rétrospective"
derniers jours ! 5 février 2012
Museo Picasso Malaga
Palacio de Buenavista
Malaga, Espagne.
www.museopicassomalaga.org

Colloque "L'atelier de l'artiste" le 27 janvier 2012 au musée Rodin, Paris et à Malaga les 1 er et 2 février 2012.

PAY NOW BUY LATER

2012-01-16T00:19:00.001-08:00

En cette période Soldissimes où la fièvre acheteuse a repris nettement le dessus ce week-end je relève en frontispice de la galerie Laure Roynette ce message en gros néons d'une société de consommation subvertie. Double perversion et luxueux dispositif . "Tout doit disparaitre"...A peine le seuil franchi, la chèvre de nos ruines contemporaines nous projette dans le monde de l'enfance dévoyé de sa substance. "Remains of the day" où les restes du festin de la belle et la bête, tristes réminiscences des temples du savoir et archétypes de la culture. Autres résidus de nos mémoires collectives "Black coke down in fall"une bouteille géante enfouie dans le sol de l'usine atelier de l'artiste à Cenon sur Vienne. Rien de mieux qu'une île pour s'extraire des bruits du monde...Ses Egyptian Boxes m'enchantent, revenants d'outre tombe parés des attributs des ténors du marché : Maurizio Cattelan vs Damien Hirst,Damien Hirst vs Jeff Koons, les querelles d'un monde où la forme masque le fond. La réserve archéologique personnelle du maître des lieux dans les entrailles de la galerie réserve d'autres surprises.Corps hypersexualisés et sans vie de la série Excavation notamment le Nazi Milf (clin d'oeil à General Idea) où les chairs en putréfaction se transmettent comme autant de valeurs perverties. Quel héritage laisserons-nous aux générations futures ? Autre trouvaille archéologique des anciens francs marqués d'une francisque, emblème honteux caché par les gentils Smileys, outils de communication à part entière de tous nos messages.

Derrière une apparente lisibilité, Arnaud Cohen rejoue les mécanismes subtils de l'asservissement et la compromission. S'inscrivant dans une veine post-koonsienne il revendique l'héritage spirituel de Marcel Duchamp et Marcel Broodthærs. Du néo-dadaïsme décomplexé qui avoisinne tout de même les 22000€ pour la pièce la plus spectaculaire. On n'est pas loin de la surchauffe dont je parlais au départ !

Infos pratiques :
Arnaud Cohen
RUINS OF NOW
Une archéologie du contemporain
jusqu'au 17 février 2012
Galerie Laure Roynette
20 rue de Thorigny
75003 Paris
www.laureroynette.com

Il faut boycotter JR !

2012-01-12T02:03:00.000-08:00

JR@galerie Emmanuel Perrotin

Bridget Riley, Red with Red Triptych trois panneaux huile sur lin,@2011 BRIDGET RILEY (courtesy Karsten Schubert, London)

L'aventurier de l'image JR a décidé de se poser sis galerie Perrotin ce qui semble déjà contraire à son éthique et sa démarche d'anonymat pur et dur. Quand on s'attaque à des formats dits étrangers au monde de l'art on se demande pourquoi on a vite fait de les enfermer dans des boîtes blanches ! Attendu tel le messie par un public d'initiés ou de simples curieux il arrive just on time lunettes noires et baskets flashy pour le cycle "la création à l'oeuvre" lancé par le centre Pompidou. C'est François Hébel himself qui anime le débat mais là je ne peux me fier qu'à mes confrères chanceux ou malins pour avoir réussi à franchir le sas d'admission. Listes fictives à l'appui, trucs et astuces de ces messieurs de la culture ou des copains de la banlieue de Clichy-Montfermeil, les pseudo hôtesses m'expliquent que les 400 places sont déjà prises d'assaut ! on connait la chanson...sauf que lorsqu'il s'agit d'un hors la loi de 27 ans cela laisse songeur.

Je ne peux que me rabattre sur la programmation du Centre Pompidou et là quelle n'est pas ma surprise devant les acquisitions récentes qui ponctuent le nouvel accrochage des collections contemporaines. Parmi les grands mouvements et figures emblématiques tels que Robert Rauschenberg, Pierre Soulages,Gerard Richter, Louise Bourgeois, Thomas Hirschhorn voisinent Julien Schnabel, Peter Doig,Fabrice Hyber aux côtés d'un large espace ouvert sur le design des années 60/70. Mondialisation oblige une place est faite aux artistes non européens avec les portraits du libanais Akram Zaakar, la tapisserie aux capsules du nigerian El Anatsui ou encore les dessins poétiques de la Chilienne Sandra Vasquez de la Horra. Une récente acquisition des Amis du musée national d'art moderne stigmatise tous les regards le gigantesque champignon de Carsten Höller, spectaculaire !

Infos pratiques :

Un parcours thématique et chronologique pour découvrir les grands courants de l’histoire de l’art du XXème siècle, d’un grand maître à l’autre.

jusqu'au 13 Février 2012
www.centrepompidou.fr

À lire: «JR 28 MM», best of du projet «28 MM» rassemblant les meilleures images des 3 titres, «Portrait d'une génération» (2006, épuisé), «Face 2 Face» (2007, épuisé) et «Women Are Heroes» (2008) aux Editions Alternatives (30€)

Arnulf Rainer/Victor Hugo "surpeintures"

2012-01-07T02:05:00.000-08:00

Arnulf Rainer, Série Van Gogh (Assez des surpeintures dit Van Gogh) 1977/80 technique mixte sur photographie, photo Jean-Louis Losi ©Adagp, Paris 2011-08-11

A travers un choix d'oeuvres emblématiques, la maison de Victor Hugo présente pour quelques jours encore le procédé de recouvrement mis en jeu par Arnulf Rainer au fil des dessins de Hugo qui dialoguent avec cet artiste majeur de la scène contemporaine autrichienne, boulimique d'images et hanté par la peur du vide. Sa pratique à partir de 1998 consiste à accompagner et transformer le geste du poète à partir du crayon noir, de l'encre de chine, du pastel ou de l'acrylique. S'opère alors une confusion entre le support et la surface, l'horizontalité et la verticalité, dans des paysages à la limite de l'abstraction. L'accrochage décloisonné permet au visiteur de retrouver les oeuvres sources et de tisser les liens entre les univers : paysages du soir, reflets et doubles, villes diagonales, ruines de Jersey, Pleine Lune suisse, donnent lieu à une explosion de couleurs et une tempête graphique d'un artiste qui travaille sous l'effet de substances hallucinogènes et collectionne des dessins d'aliénés. Outrance et kitsch des couleurs avec la série Friedrich.Intéressé aussi par la mystique il s'attaque à Odilon Redon, le prince du rêve et ses araignées flottantes ou à Corot avec des noirs presque violents. Une puissance qui se dénote aussi des séries Rembrandt et Van Gogh aux visages agrandis et déformés allant jusqu'à recouvrir de masques mortuaires des grands hommes (Beethoven, Marat..).
D'importantes rétrospectives lui ont été consacrées et la Maison Rouge en 2005 avait accueillie sa collection d'art brut. Des affinités électives qu'il est urgent de redécouvrir !

Infos pratiques :

Arnulf RAINER / Victor HUGO
surpeintures

jusqu'au 15 janvier 2012
Maison Victor Hugo/Hôtel de Rohan-Guéménée
1er étage

6 place des Vosges 75004 Paris

http://www.paris.fr/loisirs/musees-expos/maisons-de-victor-hugo

Alexandre Motte ou la jazzy attitude

2012-01-05T06:56:00.001-08:00

"La robe à l'escalier". 130 X 195 cm. 2011. Technique mixte sur toile (courtesy l'artiste)

Le début d'année c'est aussi l'occasion de se souvenir des rencontres décisives et singulières et Alexandre Motte en fait partie.
A l'initiative du festival On Zoute à Dinard qui rassemble chaque été les professionnels du monde de l'art cet artiste conjugue le métier de galeriste avec une oeuvre aux influences nordiques certaines d'une grande sobriété et exigence. Sa démarche figurative chargée de valeurs symboliques s'inspire d'éléments du quotidien qu'il transcende à la manière de Rembrandt qu'il admire. Son sujet de prédilection est la nature morte dans une mise en scène souvent très épurée. Natif de Belgique d'une famille d'amateurs d'art, c'est en Bretagne qu'il a décidé de poser son chevalet en créant un bel espace loft d'exposition et lançant des jalons ici et ailleurs autour d'autres évènements ou personnalités (Didier Cocatrix et le Chili). Il m'accorde un long entretien par une de ces après-midis pluvieuses où les variations de lumière font de la côte d'émeraude une terre d'élection.

Extraits choisis :

Quelles sont vos sources d'inspiration ?

La peinture hollandaise qui incite à une certaine méditation et forme de spiritualité.Le silence dans la contemplation des choses simples. Récemment la thématique de la rose et de la boîte à secret. Les pétales d'un livre que l'on feuillette sur une musique de Claude Debussy.Des esquisses comme autant de poésie.

A quand remonte votre premier choc esthétique ?
Dans mon enfance chez des voisins belges Eugène Leroy et plus tard Chardin et Vermeer.

Quel sens mettez-vous le plus en avant face à une oeuvre ?
Le toucher et nombre de mes créations mêlent acrylique et collages de matières diverses.

Si vous étiez une...

couleur, le gris
saveur, la cannelle et la cassonade
odeur, l'iode

matière, l'eau, source de vie, et du fait qu'elle participe à un mouvement circulaire entre son évaporation et sa retombée en pluie.

Quelles oeuvre emporteriez-vous sur une île déserte ?

une peinture de Jean-Baptiste Siméon CHARDIN (1699-1779), Verre d'eau et cafetière, v. 1760, conservée à Pittsburgh, Carnegie Institute, Museum of Arts.

Quelles intiatives vous inspirent dans le champ de l'art en Bretagne ?

L'association les entrepreneurs mécènes qui chaque année organise une exposition de sculptures dans le parc d’Ar Milin’ à Châteaubourg et soutient les artistes dans une logique d'entreprendre créative et humaine.

Pourquoi le On Zoute ?

Au délà du néologisme sur la date l'idée de réunir en une exposition géante toutes les galeries jusqu'à minuit m'est venue du dynamisme culturel de la cité, chère à M. Pinault par exemple qui y expose régulièrement au Palais des Arts un concentré de sa collection.Nous fêtons cette année notre 12è édition autour de la "Blue Note" au Casino.
Une thématique qu'il sait décliner en art de vivre...

Infos pratiques :

Atelier Alexandre Motte
14 Rue René Kieffer 35800 Dinard
www.alexandremotte.com

On Zoute à Dinard
www.artetdinard.com

"J'ai deux amours" l'art à la rencontre de l'histoire

2012-01-04T09:04:00.000-08:00

Djamel Tatah, Sans titre (les Hittistes) 2008 huile et cire sur toile CNHI ADAGP, 2011

"Nous sommes tous en transit permanent. Qu'un homme soit blanc, noir, jaune, peu importe. Il est de toute façon un être potentiellement exilé" Barthélémy Toguo

Artistes voyageurs, citoyens du monde ou étrangers à soi-même ? Déracinement, migrations, exil volontaire ou non, la globalisation dicte de nouveaux choix de vie.
"Deux amours" chantait Joséphine Baker jusqu' à l'art contemporain qui permet une mise en tension de ces enjeux multiples. Dépasser les frontières pour réinventer son univers les artistes osent le défi d'une histoire universelle qui puise ses racines dans des itinéraires intimes et personnels. Pour la première fois la Cité nationale de l'histoire de l'immigration expose une partie de sa collection d'oeuvres contemporaines (commencée depuis 2005) : une centaine de pièces et 22 artistes qui naviguent entre l'ici et l'ailleurs. Des choix remarquables mais une promiscuité regrettable par manque de place. La pluralité de lectures possibles entrave la lisibilité de l'ensemble mais n'est-ce pas cette nécessaire hybridation des consciences à laquelle nous invite les commissaires Hou Hanru et Evelyne Jouanno installés à San Francisco ? Machine à rêve de Kadder Attia, Road to Exile de Barthélémy Toguo, Jours intranquilles de Bruno Boudjelal, Voitures cathédrales de Thomas Mailaender, Migrants afghans de Mathieu Pernot, Chinatown du monde entier de Shen Yuan, jusqu'aux allégories du rêve brisé de l'immigration de Mohamed Bourouissa, ne sommes-nous pas des "étrangers partout" comme le scandent les slogans en néon du collectif Claire Fontaine ? Racines mais aussi traces comme pour se réapproprier le passé avec Mona Hatoum et son tapis-planisphère qui recouvrait les intérieurs de son enfance ou les baluchons de Kimsooja chargés de mémoire coréenne. On ne peut s'empêcher de penser à la galerie des dons du musée qui permet à chaque visiteur de laisser un témoignage. Avoir deux amours c'est partir mais aussi revenir parfois et c'est ce va-et-vient constant des pratiques et points de vue que l'art contemporain permet à la Cité. Entre Histoire, anthropologie et création artistique contemporaine, le dialogue est ténu mais possible comme le rappelle Isabelle Renard, responsable de l'art contemporain à la Cité. Un dialogue construit avec les 3 320 pièces du musée, dont 409 oeuvres. En devenir, la collection continuera d'interpeller et de questionner des expériences diasporiques émotionnelles et poétiques. Des nouveaux "repères" qui n'écartent pas les paradoxes d'une telle entreprise à l'instar de l'installation emblématique "Zon-Mai" de Gilles Delmas et Sidi Larbi Cherkaoui, une maison mais à l'envers !

On se souvient alors des polémiques à l'ouverture en France d'une telle institution même si aujourd'hui elles semblent largement dépassées. Créé ex-nihilo le musée n'aurait certainement jamais rencontré son public sans les vertus insoupçonnées de l'art et des artistes...

Infos pratiques :

"J'ai deux amours",

Cité nationale de l'histoire de l'immigration,

Palais de la porte Dorée, 293, avenue Daumesnil, Paris 12^e. M^o Porte-Dorée.

Jusqu'au 24 juin 2012.

www.histoire-immigration.fr

Autour de l'exposition : ateliers jeune-public, spectacles/performances, musique/littérature, théâtre et cinéma.

Une année en Fugue majeur

2012-01-02T14:27:00.000-08:00

Thierry Mouillé Brass Space, Pavillon 1, 2011 dessin sur papier &
Opus Froissé 2007 impression numérique sur papier (© la fondation mouvante-TM. courtesy de l'artiste et galerie Claudine Papillon, Paris)

Quoi de mieux que de placer l'année qui commence sous le signe d'un rapport au monde sensible et aléatoire telle une partition de musique en éternel devenir.

l'Espace Culturel Louis Vuitton pour sa 17è exposition nous invite à une fugue secrète imposant un tempo singulier comme à chacun de ses rendez-vous.Variations de rythmes et de sons sur le cours du temps et les vibrations de la matière. Espace en résonnance et capacité de l'art à réconcilier l'instrument au monde. Métamorphoses et déplacements. Instants suspendus réactivés par quelque musicien le temps d'une performance ou le spectateur qui interagit en permanence. De la transformation d'un obus en instrument de musique par Charlotte Moorman dès la vitrine de la rue de Bassano et la maquette labyrinthique de Rémy Jacquier en forme d'oreille interne à l'élévation au 6è étage dans l'obscurité totale signée Olafur Eliasson, les sens sont déroutés en autant de variations mentales possibles comme le titre le suggère. Début d'un disque vinyle qui tourne sur lui-même chez Su-Mei Tse (métaphore de notre propre existence ?), environnements musicaux piégés et intrigants de Thierry Mouillé, l'enchainement numérique est inédit et magistralement servi par une scénographie d'Adrien Gardère qui évoque en grand la lampe Fato de Gio Ponti. Interactions avec le spectateur à travers la Lyre hybride de Laurent Saksik et les cercles magnétiques de Christina Kubisch qui agissent comme autant de signaux. Temporalité en deux temps chez Anri Sala à partir de free jazz et différentes approches entre le live et l'improvisation. Le paroxysme est atteint avec le concerto intimiste de Stéphane Vigny où l'espace habitable est redessiné par des dizaines de cymbales subtilement animées par le cheminement discret d'une vibration. Même si cela exclut d'office le joueur, cette symphonie inachevée se referme sur le paradoxe étrange de la présence/absence de l'interprète, de la musique et du silence.
Modifier la règle du jeu, investir autrement l'espace et le corps pour rejouer notre "morceau de monde", n'est-ce pas une belle invitation à l'aube de 2012 ? De la musique en toutes choses...

Infos pratiques :
ANICROCHES, Variations, Choral et Fugue
jusqu'au 19 février 2012
Espace Culturel Louis Vuitton
60 rue de Bassano, Paris 8e
http://www.louisvuitton-espaceculturel.com
Entrée libre
A noter :
Une partition inédite sera jouée à l'occasion d'un concert exceptionnel à la fin de l'exposition.

"LISTEN TO YOUR EYES" ma Christmas list

2011-12-23T07:35:00.001-08:00

Vous l'attendiez, la voici...
Pour tous budgets des livres qui retracent 2011 en images, difficile de choisir entre tous !

Retrouvez ces produit en vente sur les sites boutiquesdemusees.fr et dans les bonnes librairies (Palais de Tokyo, Espace Louis Vuitton, Grand Palais...)

Autres idées "arty" :
1 abonnement à Art Actuel 49,90€
1 abonnement à Beaux Arts magazine 59€
Cycle Drouot Formation 3 modules "marché de l'art", 1200 €
Nouveauté : Drouot kids le samedi après-midi

Adhésion aux Amis du Palais de Tokyo ou la Maison Rouge, le musée d'art moderne, le Centre Pompidou (tarifs sur demande) : nombreux voyages, visites de collections privées, rencontres avec les artistes. Nombreux autres privilèges au Tokyo Art Club.
Dîner avec des artistes organisé par Art Process, agence évènementielle dans l'art.

Que votre sapin soit créatif, la cuisine from the world, et les crackers box prêts à fuser !
Have Fun & Merry Xmas

Pour tous ceux que cela ennuie le Noël des Halles recrute chaque année plus de 200 bénévoles pour animer un dîner et offrir un peu de son temps, pas mal non plus non ? TV5 sera à nos côtés demain soir.

Collector, derniers jours !

2011-12-22T02:19:00.000-08:00

©CNAP & Lille3000

150 oeuvres réalisées par 80 artistes sous l'emblème de l'Autruche de Maurozio Cattelan le CNAP (opérateur de l'Etat dans l'art contemporain) ose dans une région Lille 3000 qui s'inscrit dans le futur et l'avant-garde. Une thématique déclinée en de multiples visions et la place faite aux grands collectionneurs au Tripostal (François Pinault, Staatchi Gallery de Londres) font de cette plongée inédite une découverte des cultures palpitante. Collector n'est qu'une partie visible de l'iceberg puisque ce sont 90 000 oeuvres en réserve ressorties pour la première fois depuis dix ans. Non pas un musée mais des dépôts ou prêts pour des expositions prestigieuses en France et à l'étranger à travers une politique active de partenariats. Les trois niveaux du Tripostal permettent une relecture de l'art du XX et XXIè siècle inattendue, comme un hommage manifeste sur un jeu de va-et-vient entre présent et passé. Une approche décloisonnée et décomplexée complétée par un programme de médiation en faveur de tous les publics.
En préambule le poème d'Ernest T. "Ce siècle souffre d'un excès de génies" revisite l'échec des utopies modernistes et le relatif désenchantement de l'artiste. "Les grands trans-parents" de Man Ray cohabitent avec la Joconde pop de Castelbajac, les silhouettes de Richard Fauguet et la Chasse d'Annibal Carrache par Matisse. De l'usage de la citation et de l'emprunt dans l'histoire de l'art. Changement de décor au deuxième plateau avec les dommages collatéraux corolaires à la mémoire et au mémorial.Spectacle du monde, Défilé de Wang Du, images déconstruites de la guerre du Kosovo par Gianni Motti ou Sophie Rauschenberg et ses cicatrices naturelles. Décryptages d'une société de l'image saturée avec les Logorama des H5 (François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain), Claude Closky (dernier record en date d'une photographie), Andy Warhol. Enfin et à l'inverse la dernière partie tend à une épure formelle progressive selon l'injonction de John Giorno "Life is a killer". Memento-mori contemporains chaque salle est un nouveau seuil à franchir. Plafond anamorphose de Saâdane Afif en hommage aux Ambassadeurs d'Holbein, sentences de Rémy Zaugg à sortir de l'aveuglement jusqu'au dénouement prôné par Peter Friedl, la sphère de collector se referme sur une nouvelle expérience de la durée dans notre culture contemporaine.
Hors les Murs trois musées de la métropole Lilloise jouent le jeu en mettant l'accent sur les oeuvres du CNAP en dépôt ; le LaM à Villeneuve d'Ascq, la Piscine à Roubaix, le MUba à Tourcoing. Je me décide pour le LaM et suis accueillie par l'installation sur le toit du musée de Maurizio Nannucci "Listen to your eyes" joli clin d'oeil pour finir..

Infos pratiques :
COLLECTOR
Oeuvres du CNAP (Centre National des Arts Plastiques)
jusqu'au 1er janvier 2012
Tripostal
avenue Willy Brandt
59777 Euralille
(à 2 mn à pied des gares Lilles Flandres et Lille Europe)
www.lille3000.com

A Venir en octobre 2012, FANTASTIC 2012 !

Jocelyn Wolff "Extensions du domaine de la lutte"

2011-12-21T07:56:00.000-08:00

Franz Erhard Walther, Sternenstaub, herausgehoben, 2011 vue d'ensemble (courtesy galerie Jocelyn Wolff)

J'avais apprécié les problématiques délicates soulevées par le galeriste Jocelyn Wolff à une table-ronde de la FIAC sur la production des oeuvres et les phénomènes corolaires de l'évolution du marché. J'ai voulu en savoir plus sur son métier et sa façon d'aborder les "mythes et réalités" d'une galerie devant les étudiants des Beaux Arts m'a convaincue de son engagement et son parler vrai. Verdict à Belleville, un lieu révélateur en soi ; mais la fresque murale de Ben, place Fréhel juste avant d'arriver me met en garde "Il faut se méfier des mots"...

Parlez-moi de votre exposition consacrée à Franz Erhard Walther et son
roman Sternenstaub

C'est le 2è opus (les 425 premières pages ayant été publiées en avril 2008) et il nous parle du potentiel infini de réinterprétation de l'oeuvre au gré des agrandissements ou miniaturisations qui s'opèrent. Trajectoire de l'artiste en regard avec des évènements majeurs de la seconde moitié du siècle comme la mort de Marcel Duchamp.Cette sélection nous invite à reconsidérer la figure de Walther non pas seulement sous l'angle de la sculpture vivante mais comme une mise en abyme spatio-temporelle de l'histoire de la peinture elle-même.

Et hors les Murs quelle est votre actualité ?
Je reviens de la foire de Miami et le projet Villa Tokyo se termine. Il s'agissait de partager une vision curatoriale avec des galeries japonaises et internationales. J'avais choisi les artistes Elodie Seguin et Prinz Gholam qui n'avaient jamais travaillé ensemble.Les deux bilans sont très positifs.

La foire est-elle un outil stratégique toujours aussi pertinent selon vous ?
C'est une plateforme majeure qui permet de pénétrer certains marchés comme aux Etats-Unis par exemple avec Miami où je touche des collectionneurs nord et sud américains. C'est aussi un outil de prospection dans le cas des "non profit" comme à Tokyo.

Quand on est à l'origine de révélations comme Clemens von Wedemeyer, Guillaume Leblon et d'autres encore présents dans de grandes institutions mondiales il y a forcément des facteurs clé de réussite.

Maintenir une ligne cohérente et de vrais choix. Découvrir de futurs talents et les défendre. S'inscrire dans la durée.Construire la diffusion.

L'une de mes forces est je pense ma proximité avec la scène allemande, l'une des plus difficiles pour les français que j'ai la chance de connaitre pour pouvoir suivre de nombreux artistes de l'école de Leipzig notamment. En Allemagne les galeries sont très proches des grandes écoles d'art. J'ai d'ailleurs ouvert un espace à Berlin récemment Koch Oberhuber Wolff (KOW)
Quelles rencontres ont été décisives dans votre parcours ?

Alexander Koch , commissaire avec qui j'ai lancé l'aventure allemande.

Quelles évolutions de votre métier remarquez-vous ?

Je constate un décrochage entre les grandes structures (blue chips, terme du poker) et les labels indépendants ce que je revendique. Le marché se polarise et se segmente de plus en plus mais ce sont les artistes qui décident, eux-mêmes se constituant la plupart du temps en "marques". Ce modèle opportuniste est dommageable à long terme. Mes relations avec les collectionneurs ou les institutions n'alimentent pas ce système et se fondent sur de vrais partenariats.

Que pensez-vous de l'avènement du virtuel dans les pratiques curatoriales ou muséales ?

Nous sommes à l'ère des communicants avec des préoccupations proches du marketing et de défense d'une marque.Rien ne remplacera le contact direct avec une oeuvre ou un artiste. Plusieurs expériences récentes en ce domaine l'ont prouvé.

Quel(s) conseil donneriez-vous à un jeune galeriste ?
La conviction personnelle.

Infos pratiques :

Galerie Jocelyn Wolff

Franz Erhard Walther

jusqu'au 23/12

78, rue Julien Lacroix 75020 Paris

www.galeriewolff.com

Koch Oberhuber Wolff (KOW)

Brunnenstrasse 9, 10119 Berlin

www.kow-berlin.com

Poursuivre votre visite de l'art contemporain au Grand Belleville.

Emmanuelle Villard Tout ce qui brille...

2011-12-16T00:36:00.000-08:00

Medley N°13, 2011 acrylique, vernis, strass,paillettes et perles sur toile

Lace N°3, 2011, bombe acrylique sur toile

(Photographie C Brossais, Courtesy Galerie Les filles du calvaire)

Je découvre l'univers d'Emmanuelle Villard à l'abbaye de Maubuisson et discerne sous la surenchère d'effets et de matières un rapport à la séduction toute en demi-teinte comme si peindre était devenu l'acte le plus subversif en soi. Pas de deux d'une virtuose de la contradiction en images à la galerie les Filles du Calvaire où elle dispose l'envers du décor de cette matérialité troublante.

Peindre c'est feindre ? Artifices et les miroirs déformants d'une société qui pousse à l'excès. Faire semblant mais résister au précipice de la jouissance comme une drag queen dont personne n'est dupe et surtout pas elle-même. Si mes objets ont une tendance certaine au racolage j'assume cela d'autant plus que la tendance actuelle est à une certaine épure.

Revendiquez-vous une part féminine dans votre travail ? Ma démarche n'a pas de visée féministe. Mais il m’a semblé intéressant de me confronter ouvertement à un type de discours récurrent qui utilise le terme « féminin » de manière péjorative. Dire de mon travail qu’il est féminin est une évidence, là où ça commence à être intéressant c’est quand on dit qu’il est « trop »féminin. Je revendique une pratique de la peinture pour son degré de résistance. Des dualités stimulantes.

A quand remonte votre 1er choc esthétique ? Dans ma petite enfance, sur les genoux de ma mère,lorsqu'elle me confie tout d'un coup un pot de peinture dont je m'empare et qui laisse une trace rouge sur la feuille, le genre de choc dont on se souvient. Deuxième grand choc, ma première rencontre avec l’art contemporain à la Villa Arson (école pilote internationale d'art et de recherche à Nice) avant que j’y sois étudiante.

Attraction/répulsion, les deux versants d'une même pratique ? Je conçois l'atelier comme un véritable laboratoire avec des recherches chimiques et plusieurs terrains d'investigation. Peut-être mon côté scientifique contrarié...Etant donné que je détourne certains matériaux de leur finalité propre (la bâche par exemple ou la bombe utilisée par les graffeurs) le phénomène de cristallisation où tout se joue reste inédit et assez magique à chaque tentative. Cette adéquation subtile entre le processus et le résultat je la tente comme une interrogation des possibles du tableau. Même si mes références à l'histoire de l'art sont nombreuses, je laisse une grande part au hasard, à la liberté. Je ne suis pas pour le contrôle ou l'emprunt servile mais plutôt pour la réminiscence.

Vous parlez volontiers de cuisine picturale... Oui un peu comme une alchimiste j'oscille entre manipulation et appropriation. Un filtre d'amour qui se transforme à chaque fois au fil des interactions chimiques en jeu. Une mascarade qui me permet une mise à distance face à la séduction que le medium exerce. Légèreté ou gravité ? L'histoire, la mémoire mais aussi la décrépitude, la mort et toujours une inversion de l'ordre des choses, histoire de jeter encore le trouble, d'en rajouter une couche.

Quelles rencontres ont été décisives dans votre parcours ?

Christian Bernard
Claire le Restif
Frank Lamy
Eric de Chassey (qui rédigera ma prochaine monographie à paraitre en 2012)
Tristan Trémeau
Larys Frogier
et dans les artistes : Adrian Schiess, Katharina Grosse,Bernard Frize...

Parlez moi de l'accrochage de la galerie radicalement différent de celui de Maubuisson.
En effet il y avait une certaine linéarité dans le propos à l'abbaye de Maubuisson en résonance aussi avec ce lieu patrimonial avec un point culminant que cette galerie des glaces en salle du Chapitre qui jouait sur la frustration du sujet, alors qu'ici il s'agit plutôt d'une mise en tension des oeuvres entre elles. Comme pour faire le point après avoir cédé aux sirènes trompeuses de l'artifice. Des confrontations décadentes et quelque peu destabilisantes à l'image du monde dans lequel nous évoluons.

En vamp experte Emmanuelle Villard manie avec autant de souplesse le grotesque ou le kitsch, l'équilibre ou le chaos.L'on en ressort hagard un peu comme dans un trip à la Bret Easton Ellis ou Jay McInerney mais rien de très grave non plus. Simple glissement de terrain...Artifici finti !

Infos pratiques :

Artifici finti #1
Galerie les Filles du Calvaire

:Emmanuelle Villard

Du 25/11/2011 au 21/01/2012
17 rue des Filles du Calvaire 75003 Paris
http://www.fillesducalvaire.com

Artifici finti #2

Abbaye de Maubuisson
Du 30/11/ 2011 au 28/05/2012.
Avenue Richard de Tour 95310 Saint-Ouen-l'Aumône
http://www.valdoise-tourisme.com/

Une importante monographie de l’artiste aux éditions Analogues est prévue pour 2012 (Texte E. de Chassey)

Guillaume Désanges "Soudain, déjà"

2011-12-11T02:34:00.001-08:00

Guillaume Désanges brillant et pressé est aussi courtois et disponible, la marque de ceux qui durent. Co-commissaire émérite de l'exposition Erre 2è opus du Centre Pompidou à Metz, remarqué pour son projet "Une histoire de la performance en 20 minutes", je rêvais de le rencontrer. Grâce au jeu des rencontres et de l'audace il m'accorde quelques moments au sein de la prestigieuse Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris pour laquelle il vient de signer"2001-2011 Soudain déjà" ou l'histoire d'une décennie singulière, la nôtre !

Curator or story teller ?

Les deux ne sont pas incompatibles. La pratique du commissariat d'exposition telle que je l'envisage est aussi un manière de raconter certaines histoires. Ici, par exemple, la borne temporelle 2001-2011, qui était imposée par le principe de la commande de l'ENSBA, est devenue le scénario même de l'exposition, qui en articule le propos.

Comment s'est opérée la sélection ?

Je ne parle pas de sélection, qui implique une hiérarchisation, mais plutôt de choix, avec la part d'engagement et d'arbitraire que comporte ce mot. J'ai choisi de montrer 29 univers personnels (un nombre qui d'ailleurs symboliquement ne tombe pas "juste") mis en résonnance avec le contexte évènementiel de la période. La gageure était de taille au vu du grand nombre de diplômes de cette école en 10 ans (plus de 1000), et des attentes légitimes des artistes et de l'institution, qui souhaitait signer là une sorte de bilan.

Pourquoi Le Monde, Courrier International et Paris-Match ?

L'impact de l'image en premier, puis la vision analytique des évènements et enfin l'ouverture à l'international.

Y a t-il synchronisation ou désynchronisation art/actualités ?

C'est tout l'enjeu de cette exposition de poser cette question. Je dirai plutôt désynchronisation, bien sûr, mais qui maintient une relation active (plus que réactive) avec le réel. Ce que je crois, c'est qu'une vision linéaire et hiérarchique de l'histoire a explosé en plein vol au début de la dernière décennie. Un bouleversement marqué d'incertitude et de hasard. Bouillonnant et passionnant. La frise chronologique de l'exposition aborde l'avènement de l'internet et du GPS, la mondialisation, les guerres en Afghanistan mais aussi la téléréalité, les greffes du visage, l'écologie.. et bien entendu le 11 septembre qui apparaît comme une sorte de big-bang symbolique. Les artistes reflètent l'urgence et le chaos dans une réelle hétérogénéité des pratiques.

Des visions éclatées et labyrinthiques du réel cela nous replonge dans les labyrinthes fascinants d'Erre ?

En effet ce thème de l'éclatement des perspectives dans le monde contemporain me passionne à différents niveaux. Ici, j'aborde particulièrement le Zeitgest, cet "esprit du temps", informe et subliminal, un serpent de mer hégélien que l'on voudrait prendre au piège.

Quelle l'est l'autonomie du champ artistique face à de telles résonnances ?

L'art que j'aime garde une grande autonomie et reste par essence insoumis aux formes dominantes. Dans le même temps, il est animé par divers niveaux de conscience du réel. J'ai cherché un mot pour tenter de définir ce sentiment d'une conscience qui refuse la détermination du réel sur les formes, sans prôner "l'inconscience", bien au contraire. Je n'ai pas trouvé encore. L'art "a-conscient" face aux accélérations de l'histoire ? la question est loin d'être résolue, mais j'ai tenté de la poser en actes dans l'exposition "2001-2011 : Soudain, déjà".

Qu'est ce qui vous a donné envie de faire ce métier ?

J'étais d'abord un spectateur d'expositions. Parmi d'autres, quelqu'un comme Régis Michel, conservateur au musée du Louvre avec son exposition "La peinture comme crime ou la part maudite de la modernité" m'a amené vers l'art, à travers son engagement curatorial fort. J'ai commencé par écrire des textes, puis j'ai cherché à sortir d'une relative impunité de l'écriture pour créer des tensions à travers les expositions. Je suis d'ailleurs beaucoup en prise avec les réactions du public depuis que je monte des expositions.

Quels conseils donneriez-vous à de futurs commissaires ?

L'amour de l'art.

Infos pratiques :

2001-2011 : Soudain, Déjà

une exposition proposée par Guillaume Désanges

jusqu'au 8/01/12

Ecole nationale supérieure des beaux arts

14, rue Bonaparte 75006 Paris

Salles d'exposition :

13, quai Malaquai 75006 Paris

http://ensba.fr

Guillaume Désanges,

http://www.guillaumedesanges.com

Sheila Concari ou l'art de la métamorphose

2011-12-07T09:52:00.000-08:00

Sheila Concari, Ur late so fuck — série Archer, 2008 Encre et gouache sur carton et Impossible Waistcoat— pièces uniques (Courtesy Galerie Dix9)

Je rencontre Sheila Concari à la galerie DIX9 où elle opère une nouvelle mue. De la femme loup à la femme serpent en passant cet été par la femme moustique, Mélusine quitte une nouvelle fois sa peau pour voler de ses propres ailes (She Bird) dans l'espace de la galerie qu'elle investit comme elle aime le faire. Acousticienne, poète, la plasticienne qui vit dans un état hallucinatoire permanent renouvelle sa quête du paradis nourrie de symboles et d'Egypte ancienne. Découverte dans le cadre de l'exposition Bêtes Off à la Conciergerie qui offre aux parisiens une compilation de "Monuments et Animaux" à travers de grands sites patrimoniaux français, Claude d'Anthenaise commissaire de l'opération la définit comme une chamane, jolie synthèse d'une personnalité insaisisable qui se plie pourtant volontiers au jeu de l'interview. Courts métrages, oeuvres radiophoniques, installations sonores et visuelles (She Wolf pour le musée de la chasse et de la nature en 2008), dessin, livre d'artiste, video sa pratique polymorphe rejoint en quelque sorte l'art de la divination. Fantaisies de l'esprit ou névroses de souvenirs d'après "l'homme aux loups" de Freud qu'elle déclare avoir découvert a posteriori. Sortir les loups de l'atelier et lancer la meute ! Une épopée qui ressemble à un conte de fées fantasque ou fantastique mais pas pour enfants sages...

La thématique de la mutation continue de traverser les choix éclairés d'Hélène Lacharmoise qui dirige Galerie DIX9 remarquée au Salon Show Off.

Infos pratiques :

SHE BIRD, Galerie DIX9

du 25 novembre au 14 janvier 2012

19 rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris

www.galeriedix9.com

Bêtes Off, la Conciergerie

du 17 novembre au 11 mars 2012

www.monuments-nationaux.fr

Marqueur d'identité et spectacle de la différence à Branly

2011-12-03T12:18:00.000-08:00

Nguru (flûte) Maori, leurs trésors ont une âme (courtesy musée du quai Branly)

Revisiter l'altérité et l'identité culturelle à travers mythes et croyances maori et le spectacle des zoos humains occidentaux ; une programmation singulière qui rejoint la vocation du musée du quai Branly. Grâce au soutien du gouvernement de Nouvelle-Zélande, l'exposition "Leurs trésors ont une âme" a été développée et présentée par le Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa pour la première fois hors du pays. Un témoignage fort et vivant d'un peuple en lutte pour imposer sa destinée selon le principe de l'autodétermination qui régit toute chose maori. Héritage cosmologique et rituels mis en perspective avec l'histoire politique et symboles esthétiques toujours en vigueur. L'art est le vecteur de cette nécessaire filiation avec un goût de la matière qui donne naissance à d'élégants pendentifs de jade, magnifiques proues de pirogue, instruments de musique, panneaux de centres communautaires tribaux, autant de trésors ancestraux mais aussi des productions artistiques contemporaines. Au total 250 oeuvres servent les multiples interconnexions autour d'une langue à défendre. Une renaissance très emblématique puisque au terme de l'exposition, fin janvier, une vingtaine de têtes scarifiées conservées dans les musées français – dont sept au Quai-Branly – seront solennellement remises à la Nouvelle-Zélande.

"Exhibitions l'invention du sauvage" s'attache à révéler cette incroyable histoire de la mise en scène mondialisée du diforme et de la différence à travers toute l'Europe mais aussi les Etats-Unis, le Japon, l'Australie.. une mécanique de l'exclusion qui a opéré dans les zoos, les cafés-théâtre, les cirques ou les champs de foire. L'anormalité hérigée en spectacle de la Vénus hottentote aux frères-siamois Chang & Eng jusqu'à l'exhibition des zoulous à Londres ou des arborigènes à Paris pour entretenir la curiosité malsaine du public et un discours de propagande. Cartes postales, photographies, films officiels ou amateurs, affiches de promotion,dessins de presse, articles sensationnels traduisent l'étendue du phénomène dans une scénographie qui rappelle un théâtre. Après deux années de travail et de recherche Lilian Thuran est heureux de présenter cette révélation faite par Pascal Blanchard sur la permanence de ces images qui continuent à véhiculer préjugés racistes et méprisants dans la société. Ou comment déconstruire des frontières visibles et invisibles.

Infos pratiques :

Maori, leurs trésors ont une âme

jusqu'au 22 janvier 2012

Exhibitions l'invention du sauvage

du 29 novembre au 3 juin 2012

37, quai Branly 75007 Paris

http://www.quaibranly.fr/

Les premiers à laisser un commentaire gagneront un billet pour l'une des deux expos !

Judith Garland et moi

2011-12-02T01:36:00.000-08:00

Isabelle Georges et Frederik Steenbrink sur la scène (théâtre Antoine)

Transformer une épreuve de son existence en un élan de création et de vie, telle est la vibrante leçon que nous offre Isabelle Georges qui toute petite déjà et de l'hôpital écoutait les mélodies légendaires de Judith Garland, son étoile. Née Frances Ethel Gumm, la jeune prodige est poussée sur la scène dès l'âge de trois ans. Très vite adulée auprès du public elle entre dans la légende à dix-ans avec son rôle de Dorothy dans le Magicien d'Oz. Insomniaque et dépendante aux amphétamines elle enchaîne films et pièces du music hall hollywoodiens mais son mariage avec Minnelli bat de l'aile. Golden Globes de la meilleure actrice avec "Une étoile est née" sa santé décline et les aléas du succès la rattrapent. Elle est finalement retrouvée morte à 47 ans dans sa salle de bain à la suite d'une overdose de barbituriques.

Un destin tragique que revisite avec grâce et une élégance toute primesautière le duo Isabelle Georges et Frederik Steenbrink après le triomphe de Padam, Padam. Créé ensemble le spectacle reprend grands airs des comédies musicales et des classiques comme Over the Rainbow (le Magicien d'Oz), the Trolley Song (le Chant du Missouri), the Man that Got away (Une étoile est née) avec la voix exceptionnelle d'Isabelle et une performance scénique brillante. Après les Pays-Bas, l'Angleterre et l'Australie, le spectacle prolonge la saison américaine du Théâtre Antoine (Hollywood) pour 24 représentations uniques qui mettent de belle humeur jusqu'à Noël. Depuis la Périchole, le Titanic, Yiddish Rhapsody, Isabelle Georges convoque les bonnes étoiles et s'empare du mythe. Le public lui ne boude pas son plaisir, tel Laurent Ruquier venant soutenir sa complice et amie.

Infos pratiques :

Théâtre Antoine

Une étoile et moi
http://www.uneetoileetmoi.com/

du 1er au 31 décembre 2011

24 représentations exceptionnelles pour les fêtes avec la complicité d'Eric Métayer

Du mardi au samedi à 19h - Les dimanches à 18h
14 boulevard de Strasbourg 75010 Paris

Informations : réservations : 01 42 08 77 71 -

theatre.antoine@wanadoo.fr

http://www.theatre-antoine.com/
M° Strasbourg Saint-Denis - Château d’eau

A la frontière de l'art... J.Scott & Y.Kusama

2011-12-01T01:36:00.000-08:00

Yayoi Kusama, "Dots Obsession, Infinity Mirrored Room", 1998 Salle des Reflets Infinis - Installation (courtesy les Abattoirs & Centre Pompidou)

Judith Scott, Tambour 1992 ficelle et fil de laine sur armature de bois et osier donation l'Aracine, 1999 LAM Lille (© Philip Bernard)

Dans le cadre de la programmation "Questions d'artistes" initiée par Jean de Loisy le Collège des Bernardins invite l'artiste Judith Scott à nous dévoiler le rituel de ses "objets secrets". Au delà de son handicap (elle est sourde, muette et trisomique) sa démarche est d'une exempalire liberté. C'est quand elle rejoint sur les conseils de sa soeur jumelle le Creative Growth Art Center à Oakland centre d'art pour personnes handicapées qu'elle a une révélation en observant l'atelier d'art textile. Un passage qui la conduit à s'engager dans la création à 44 ans et jusqu'à sa mort. Ses sculptures qui évoquent le cocon, la cavité, le refuge agissent comme des fétiches. Pour la première fois exposée à Paris, elle repense les enjeux de l'art brut avec une force comparable à celle de grands artistes contemporains tels que Louise Bourgeois ou Annette Messager.

Autre artiste au bord de l'obsession Yayoi Kusama dont les sacrilèges envahissent le Centre Pompidou. Hyper sensible et hyper imprégnée, un psychiatre la pousse à quitter le Japon pour explorer hallucinations et mal être psychique. Boîtes environnementales, accumulations, performances traduisent l'auto-dissolution à travers des points qui envahissent le monde. Le rouge, le miroir, la démultiplication et le ludique. Milliers de lumières du cosmos, étoile perdue dans un univers sans limite.

Infos pratiques :

Judith Scott, Objets secrets
12 octobre-18 décembre 2011
Questions d'artistes Saison II : une programmation arts plastiques/arts vivants/musique
Collège des Bernardins
20, rue de Poissy 75005 Paris

http://www.collegedesbernardins.fr/
(Fondation reconnue d'utilité publique habilitée à recevoir des dons)

Yayoi Kusama
Jusqu’au 9 janvier 2012
Centre Pompidou
4, place George Pompidou - 75004 Paris

http://www.centrepompidou.fr/

Artaïs se mobilise avec le duo Art Orienté Objet

2011-11-30T04:03:00.000-08:00

Art Orienté Objet, "Plutôt que tout" maison populaire Montreuil 2011 et "Le Tout Autre", les Abattoirs Toulouse 2008.

"Cultures de peau","Machine à méditer sur le sort des oiseaux migrateurs", "Trying Animal on Me"le duo Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin part de la logique inhérente au vivant pour expérimenter les avancées scientifiques qui modifient l'homme et son environnement. Du bio art engagé où la prise de risque est au coeur du dispositif de création mais pas uniquement. Les trois "Musées Manifesto" : horreurs naturelles, horreurs biologiques et des horreurs mentales placent l'animal comme point de départ pour comprendre de l'intérieur le ressenti animal dans l'homme. Ce qui conduit Marion à prêter sa peau ou à se livrer à toutes sortes d'injections comme l’immunoglobuline ou du sang de cheval, de sorte que l'animal ne soit plus au service de l'homme. Un renversement de la perception légèrement effrayant. Non, vous ne rêvez pas et ce Dr Frankenstein n'est pas échappé d'un film d'horreur ou de science-fiction elle vous présente avec le sourire son dernier champ d'investigation à la maison populaire de Montreuil* "Plutôt que tout" un projet au bout du monde qui interroge la responsabilité individuelle à l'heure de la globalité. Le classement du lac naturel australien Clifton au Patrimoine mondial en tant que vestige de cultures aborigènes ancestrales et réservoir d'espèces uniques et menacées. Un biotope exceptionnel qui ressurgit par le choix d'une scénographie rayonnante qui évoque un plateau télévisuel et un stand de signature en ligne de la pétition lancée par le duo. Une requête éthique supplémentaire dans l'impressionnant parcours du couple qui part toujours du terrain pour susciter prise de conscience et adhésion. Pousser toujours plus loin les limites et ce depuis presque 20 ans (AOo est fondé en 1991) et pas une ride pour la créatrice, serait-ce un nouveau secret de jeunesse ? La très savante "créature" a de beaux jours devant elle...

Signez la pétition pour le classement du Lac Clifton au Patrimoine mondial de l’Unesco.

*Cette rencontre a été lancée à l'instigation de l'association Artaïs, déjà citée sur le blog. Sylvie Fontaine a été à l'origine de l'exposition "Leo et Bos"organisée en Angola en 2006, fruit de 10 ans de dialogue entre le duo français et l'artiste angolais Antonio Ole.

Infos pratiques :

Plutôt que tout...

du 5 octobre au 10 décembre 2011

Maison populaire 9 bis rue Dombasle - 93100 Montreuil

http://www.maisonpop.fr/

Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin (Art Orienté Objet)

http://www.artorienteobjet.com/

Métropolis, grandiose métaphore

2011-11-29T14:41:00.000-08:00

Brigitte Helm dans le laboratoire de Rotwang, Métropolis Fritz Lang 1927 Allemagne, 1h57.Noir et Blanc. Muet.

750 acteurs, 25 000 figurants, 620 kilomètres de négatifs, 311 jours et 60 nuits de tournage, les chiffres parlent d'eux-mêmes. Mais au delà de la prouesse et de la légende en marche, il y a ces images à jamais gravées dans notre persistance rétinienne : la longue cohorte d'ouvriers marchant au pas, les gratte-ciel de la ville de New York transpercés, l'andoïde féminin premier robot de l'histoire, la verticalité cauchemardesque et le graphisme en noir et blanc suprêmes. Fantasme puissant de la prise de pouvoir par une élite, du savant fou et de ses avatars d'une science sans limites. Visionnaire et démiurgique, Metropolis est est le premier film classé au registre "Mémoire du monde" par l'UNESCO et pourtant Fritz Lang avouera n'être jamais allé voir la version remontée suite aux amputations d'un tournage pharaonique. Comme si l'ogre était passé à autre chose courant vers d'autres hantises pour alimenter sa quête esthétique infinie. Un géant mystérieux dont on sait seulement que le scénario est écrit par sa femme dont il divorcera ensuite quand il passe du pouvoir à l'exil. En tous cas il savait demander toujours plus à des interprètes à bout de souffle telle Brigitte Helm qui passe du froid au chaud et faillit rester brûlée vive dans sa combinaison de métal. Totalement soumise aux visions grandioses de son créateur, elle incarne tour à tour la sainte ou la beauté fatale sorte de "femme piège" comme le résume Enki Bilal un inconditionnel de la modernité du film. Des générations de cinéastes mais aussi de créateurs jusqu'à Madonna, Lady Gaga ou encore Jeff Mills* qui proposait sa version mixée de la "Femme sur la lune" le soir du vernissage. Un évènement dans l'évènement en l'honneur d'une programmation sans précédent autour de la mythologie Fritz Lang et des cités futuristes ressucités avec brio par la Cinémathèque. Embarquement immédiat et frissons garantis !

*Jeff Mills fait l'objet d'une exposition "Josephine Baker : Something Else" à la Galerie Vallois.

Infos pratiques :

Metropolis, épopée futuriste à la Cinémathèque française

Du 19 octobre 2011 au 29 janvier 2012

Cycle Fritz Lang du 19 octobre au 5 décembre 2011 : projections et conférences

51 rue de Bercy, 75012 Paris

http://www.cinematheque.fr/

Art & Fashion, liaison fatale ?

2011-11-28T02:53:00.000-08:00

©Marie Hendriks & mounir fatmi

ART IS FASHION

Les galeries Analix Forever (Barbara Polla) et Taïss se font le porte-parole d'un phénomène grandissant : ces allers et retours constants entre deux univers qui flirtent ensemble mais pour mieux se déposséder ou quand l'inspiration vire au cannibalisme. Un cauchemar accéléré par la propre évanescence du monde de l'art contemporain dont on peut cependant se prémunir si l'on se penche un peu sur ces multiples filiations et correspondances surtout quand on a pour guide Barbara Polla infatigable instigatrice de mises en abymes porteuses de sens. Sa réflexion nourrie sur le corps, la rue : le plus grand podium du monde, les mains au travail, les savoir-faire, le langage de la mode et le temps qui rassemble autant qu'il dévorre idoles et vestales. Tels ces étandards flamboyants de l'artiste Pascal Gautrand repris par Kris Van Assche cet automne dans son show room. Dès lors de la futilité surgit notre rapport à l'image à travers l'absence à vif de la star déchue John Galliano. Un p'tit tour et puis s'en va.

Loins d'être simples les regards croisés choisis par Barbara à l'origine notamment du magazine LONDERZEEL (direction artistique Kris Van Assche) et Taïs déroulent leur fil formel et narratif à partir du remake de Conrad Bakker, vrai-faux exemplaire d'Artforum, l'étalon du collectionneur. Autre hommage "Please pay attention please" comme une incantation vibratoire à pénétrer un territoire potentiellement dangereux. Matt Collishaw ouvre le bal avec la déesse Europe parée de fleurs et d'organza enlevée par Zeus, une horreur délicieuse attirante et provocante. Repérées à Paris Photo ses "fleurs infectieuses" continuent à distiller leur vénémeuse présence. Eric Emo se focalise sur des silhouettes floues sorte d'apparitions disparitions. Simon Procter rassemble top-models et stars hollywoodiennes dans une veine classique et une mise en scène fantastique qui focalise tous les regards. Marie Hendriks que je retrouve aussi avec bonheur propose une installation onirique où le masque et le rêve revisitent l'enfance. A l'étage plusieurs commandes pour l'exposition me captivent; Frank Perrin tout d'abord qui nous livre ses Ghosts des beautés fantasmées du Quattrocento mixées avec des icônes d'aujourd'hui. Autre obsession contemporaine : Mouammar K. en fashionaria. mounir fatmi, censuré à Dubaï mais encensé aux Etats-Unis nous livre des associations d'images sorties de couvertures de magazines aux pouvoirs subliminaux, une thématique récurrente dans son travail comme le souligne Barbara dans son récent livre "Ghosting". Dans le boudoir de la galerie se loge Ornela Vorpsi, la magicienne de la femme et de la beauté à travers une série de dessins originaux et quelques photographies tirées de son ouvrage "Nothing obvious", un titre suffisamment évocateur. Last but not least et pour la première fois exposée dans la salle de bain, les chaussettes de Jean-Michel Pancin, l'une des révélations de Montrouge cette année. Ces pelottes servaient aux prisonniers d'Avignon à faire transiter toutes sortes de messages, objets, argent...et prennent donc une résonnance toute particulière dans cette armoire à pharmacie imaginée pour Art is Fashion.

Pour conclure une citation me revient à l'esprit :

"Si la mode contribue à fabriquer l'esprit d'une époque, l'art est peut-être, en revanche, ce qui le saisit le mieux." J Gasparina (l'art contemporain et la mode) évoquée dans ma chronique de 2009 mais pour décrypter davantage ces liens Barbara a tout prévu : des conversations avec notamment Florence Müller à l'origine de l'expo YSL au Petit Palais et Pascal Gautrand et un défilé de mode dont les mannequins seront les galeristes elles-mêmes..

Infos pratiques :

Analix Forever - Taïss, ART is fashion
23 novembre 2011 - 14 janvier 2012
http://www.taissgalerie.com/

http://www.analixforever.wordpress.com/

Le nouveau blog de Barbara Polla :

http://www.barbarapolla.wordpress.com/

Pieter Hugo "Percevoir l'Afrique et l'Amérique Latine" Proximo Futuro

2011-11-26T01:14:00.000-08:00

©Pieter Hugo "Emeka Onu.Enugu, Nigeria", 2008 série Nollywood (courtesy galerie Stevenson Cap Town/New York)

Ancré dans un Portugal cosmopolite et international le programme Proximo Futuro (Fondation Gulbenkian) dessine depuis 2009 les contours actuels de la contemporanéité entre l'Europe, l'Afrique et l'Amérique Latine. Un nouveau compagnonnage qui s'incarne cette année au théâtre de la ville à travers l'exposition de Pieter Hugo et un prestigieux colloque pour tenter de relever le défi d'une nécessaire médiation et négociation culturelles. En choisissant de recréer mythes et légendes de "Nollywood" la troisième puissance cinématographique au monde, Hugo interroge les frontières entre documentaire et fiction pour nous inciter à revoir nos mécanismes de perception du réel. Sa galerie d'images est aussi puissante qu'inquiétante. A Paris la Délégation en France de la Fondation Gulbenkian outre un important fonds documentaire offre un large parnorama de la création lusophone et internationale à travers une programmation active d'expositions et de rencontres.

Autre formidable observatoire de l'Amérique Latine, la maison éponyme du Bd St Germain qui nous livre les savoureuses et subtiles chroniques brésiliennes de José Medeiros photographe emblématique des années 40-50. Indiens d'Amazonie, Rio Bossa Nova, les plages, les palaces, les fêtes mais aussi les traditions populaires du Nordeste ses reportages novateurs et audacieux pour la revue O Cruzeiro révèlent les transformations de la société brésilienne de son époque. Un Brésil multiple consacré aussi par son imporante carrière photographique. Cette rétrospective s'inscrit dans le cadre de la biennale Photoquai organisée par le musée du Quai Branly dont j'ai déjà parlé. Sergio Burgi, conservateur à l'Institut Moreira Salles, Brésil et Elise Jasmin, historienne en sont les commissaires.

Infos pratiques :

« Pieter Hugo : Nollywood »du 18 novembre au 30 décembre

au Théâtre de La Ville / 2 place du Châtelet Paris

http://www.theatredelaville-paris.com/

Programme Proximo Futuro / Next Future de la Fondation Calouste Gulbenkian
http://www.proximofuturo.gulbenkian.pt/

José Medeiros à la Maison de l'Amérique Latine

derniers jours !

217 Bd Saint-Germain 75007 Paris

http://www.mal217.org/

Artaïs rencontre Françoise Petrovitch

2011-11-24T00:39:00.001-08:00

Françoise Petrovitch "Tue-lapin" sculpture en verre, 2010 musée de la chasse et de la nature (courtesy galerie RX)

Si Dominique Chauchat historienne d'art a décidé de créer le réseau Artaïs c'est d'abord et avant tout pour partager sa passion de l'art contemporain. Bientôt rejointe par Sylvie Fontaine, critique et conseillère artistique elles élargissent les frontières en proposant d'explorer les scènes incontournables en France et à l'étranger. Biennales, visites d'atelier, rencontres atypiques, le spectre est large et l'envie communicative. Je les rencontre à l'occasion de la visite proposée de l'exposition de Françoise Petrovitch au Musée de la Chasse et de la Nature, en présence de l'artiste, un privilège en plus ! Découvrir cette chasse au trésor au milieu de cet écrin de choix qu'est l'hôtel de Mongelas dans le Marais, avec celle qui introduit ces merveilles, procure un réel plaisir. Les facétieuses créatures dispersées au beau milieu des chef d'oeuvres du musée autorisent le décalage et incarnent la volonté d'ouverture de ce lieu prestigieux à l'art contemporain. Claude d'Anthenaise son directeur, a laissé carte blanche à Françoise qui, sous le regard de l'enfance, s'autorise quelques audacieuses correspondances. Un art "d'accommoder le gibier" qu'elle nous détaille avec malice et panache. De troublantes expériences pour des sentinelles toujours aux aguets. De l'homme à la bête, "qui prend le dessus sur qui ? "

Apporter cet autre regard, diffuser pratiques et savoir-faire, coordonner des évènements, s'entourer d'experts : Artaïs s'attache à donner du sens et s'en donne les moyens à travers de nombreuses actions. A l'occasion des Journées du Patrimoine cette année, l'association a ainsi co-produit avec la mairie de Nanterre une oeuvre acoustique et visuelle autour de l'ancienne école d'architecture, un bâtiment emblématique désaffecté. Une visée patrimoniale qui sera renforcée en 2012. Autre action : l'exposition collective "Ebullitions" organisée avec le CEPF BNP Paribas autour d'artistes émergents ou confirmés sélectionnés par Julie Legrand artiste et commissaire. Les exemples sont nombreux dans des lieux qui comptent (galeries, centres d'art, collections privées..) auprès d'intervenants de qualité (médiateurs, artistes ou commissaires). La force d'Artaïs repose en effet sur un réseau d'acteurs reconnus et régulièrement enrichi au fil des rencontres et échanges. Une ligne directrice et des valeurs qui s'adressent aussi au monde de l'entreprise comme on l'a vu avec BNP Paribas.L'équipe des chargés de mission et des fiscalistes permet de répondre à toute demande en ce sens. Convivialité, diversité et professionnalisme, tous les ingrédients sont réunis ! Après Venise, Lyon, Mircea Cantor, ou la collection Billarant, Embarquez pour la prochaine escapade le samedi 26 novembre à la Maison populaire de Montreuil autour de l'exposition "Plutôt que tout"..en présence des artistes et commissaires. (le samedi 3 décembre rencontre avec Guillaume Leblond, exposé à la fondation Ricard, Paris)

En savoir plus :

-Association Artaïs: 122 rue Salvador Allende 92000 Nanterre -

http://www.artais-artcontemporain.org/ -

Tel 06 10 96 20 30-

Email: associationartais@gmail.com -

Y adhérer :

Montant de l'adhésion annuelle : 25 euros

-Françoise Petrovitch au Musée de la Chasse et de la Nature

Hôtel de Mongelas – 62, rue des Archives – 75003 Paris

Exposition prolongée jusqu'au 22 janvier 2012.

http://www.chassenature.org/

Frac Pays de la Loire et autres lieux en résonnance

2011-11-20T12:04:00.000-08:00

Claude Cahun, Autoportrait couvert de masques, vers 1928 Achat à M. François Leperlier en 1996
Gérard Blot - Agence photographique de la Réunion des Musées Nationaux© droits réservés

Jiang Pengyi Ultra Giclee, 2010 (courtesy l'artiste et Frac Pays de la Loire)

"Sois naturel sois toi-même" une injonction qui pourrait sortir tout droit de la publicité or il s'agit d'une vieille sentence chinoise remise au goût du jour par Hou Hanru, commissaire invité du Frac des Pays de La Loire qui nous livre le travail en résidence de six artistes aux prises avec l'aliénation culturelle de leur pays. Si l'art chinois est au top il en perd néanmoins sa singularité devant les pressions d'un marché avide de sensationnel. L'artiste doit lutter pour maintenir son intégrité intellectuelle et psychique et cette tentative de revenir aux sources mêmes de la création a trouvé le terrain idéal au FRAC en pleine nature. En tous cas l'ambiance qui se dégageait lors du vernissage en disait long sur le processus d'enrichissement mutuel et ces échanges multiculturels que le médiateur-commissaire prône à longueur de temps face à la globalisation. Des différences qu'il étoffe au fur et à mesure de ses propositions pour ainsi repousser les limites et mettre les artistes à l'épreuve du déracinement. Un conditionnement bénéfique au regard d'oeuvres manifestes. Huang Xiaopeng tout d'abord avec l'échec inévitable de compréhension entre les cultures et les dérives des appropriations qui en découlent. Duan Jianyu construit un monde paradisiaque dans une longue fresque qui représente sa vision rêvée du Frac dans une nature vierge de toute compromission. Le sculpteur Yang Xinguang suggère la beauté latente des choses par des interventions physiques ou sociales temporaires et sans aucune altération. Cette stratégie est partagée par sa compagne Yang Guangnan qui pratique le zen pour défier les techniques de représentation traditionnelles. Dans ses videos Kan Xuan bouscule convictions et discours formaté sur la vérité et les idéologies au pouvoir. Vertiges de la modernisation à la chinoise jusqu'aux visions apocalyptiques de Jiang Pengyi qui capte les dernières lueurs du boom urbain et du capitalisme néolibéral. Une descente infernale salutaire finalement.

En parallèle l'artiste Elsa Tomkowiak nous expose quelques indices géologiques de sa future exposition à la Chapelle du Genêteil à Château-Gontier. Quel que soit l'espace investi il devient le support de tous les possibles. Chaque strate vibratoire et colorée repousse les limites dans des débordements qui sortent au-delà des murs. Au départ elle effectue une percée dans du placoplatre puis sculpte les formes prélevées d'où ressortent des filons de couleur. Un glissement dans l'urgence qui empiète sur le sol et un environnement où le spectateur est invité à pénétrer au fur et à mesure que les cercles chromatiques s'enchevêtrent et viennent s'écraser contre les murs. Eclats de vision qui forment la rosace de la Chapelle. Elsa nous parle de sa délectation pour la couleur qu'elle ne cesse de rejouer en fonction des spécificités d'un lieu ou des points de vue engagés.

Ces nouvelles perceptions de soi et du monde résonnent en écho à la proposition du musée des Beaux Arts qui convoque à la chapelle de l'Oratoire l'étrange pouvoir des images. "Inquiétantes étrangetés" ouvre un cycle de relecture des collections pendant la période des travaux d'exansion du musée. Le paradoxe freudien est le point de départ de cette mise en tension des oeuvres choisies par Blandine Chavanne, directrice du musée. Ainsi Madame de Senonnes d'Ingres est elle confrontée à l'Achrome de Manzoni et au monochrome inattendu de Saâdane Afif sur le thème du miroir, du reflet et du revers. Le futur fantasmé d'On Kawara revisite le Songe de Saint Joseph de Georges de la Tour dans le domaine du rêve. Terreur primitive de la mort, visage ou masque ? (Rosemarie Trockel, Claude Cahun, Marina Abramovic) nature complexe de l'ombre (Hugues Reip, Fabrice Hyber, Gaston Chaissac) autant de métaphores de l'inconscient qui rejouent notre perception du réel. Interprétation plurielle et hypothétique, automatique et inconsciente (Henri Michaux, Yves Tanguy) voir ironique et décalée (Annette Messager). Une déambulation inatendue aux frontières du travestissement. Dans l'intense programmation culturelle qui accompagne ce premier jalon à la Chapelle de l'Oratoire je remarque "les Impromptus"des rendez-vous littéraires organisés en collaboration avec le Lieu Unique autre étape incontournable d'une journée de visite de la scène artistique nantaise.

"Faire le mur"explore le graffiti un courant en perpétuel renouvellement entre écriture et image. Patricia Buck co-commissaire avec Claire Calogirou, chercheuse au MuCEM et collectionneuse(musée national des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée) me confie la genèse de cette démarche inédite et ses nombreux enjeux. Comment confronter graffeurs européens et nantais sans les enfermer dans des cimaises et en extraire le formidable instinct. Résultat plutôt convaincant qui mêle pionniers et outsiders dans cette magnifique caisse de résonnance du Lieu Unique toujours synonyme de bouillonnement et d'exploration artistiques atypiques. Il faut absolument lire le manifeste de cette "usine à produire de l'imaginaire" !

Prochainement au Hangar à Bananes l’école supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole présente, du 3 décembre 2011 au 5 février 2012, l’exposition "Le réel est inadmissible d’ailleurs il n’existe pas".

Infos pratiques :

-Sois naturel sois toi-même XXVè ateliers internationaux du Frac Pays de la Loire : la Chine

&

Elsa Tomkowiak

du 19 novembre au 22 janvier 2012

d'avril à october 2012 "Songe d'une nuit d'été" ballade en vallée de la Loire autour de 3 Frac et des nouvelles productions d'artistes..

http://www.fracdespaysdelaloire.com/

-Inquiétantes étrangetés

Du 4 novembre 2011 au 15 janvier 2012 à la Chapelle de l'Oratoire de Nantes, place de l'Oratoire Nantes

http://www.museedesbeauxarts.nantes.fr/

-Faire le mur

du 6 novembre au 8 janvier 2012 au lieu Unique.

quai Ferdinand-Favre, Nantes

http://www.lelieuunique.com/

Gisèle Freund et autres constellations photographiques

2011-11-16T09:32:00.000-08:00

Pour celle qui avouait "la littérature m'a fascinée toute ma vie. Pas la photographie !" voir cette galerie légendaire de portraits de stars dans une ambiance très white cube à la Fondation Bergé Yves Saint-Laurent aurait étonnée Gisèle Freund.. James Joyce, Colette, Virginia Wolf, Stefan Sweig, Paul Valéry, André Gide, elle n'a de cesse de les poursuivre pour les épingler dans son "pantheon" personnel. Pionnière de la sociologie de l'image elle sut faire sa chance dans le Paris des années 30 alors qu'elle y arrive pour fuir la montée du nazisme en Allemagne. Son Leica en poche elle franchit par hasard la porte de la librairie d'Andrienne Monnier qui va jouer un si grand rôle dans son destin. Bientôt la rue de l'Odéon à travers l'autre légendaire "Shakespeare &Co" tenue par Sylvia Beach va être son terrain d'apprentissage à une époque où le pouvoir intellectuel est à son zénith. N'est-ce pas Malraux qui lui confie ce portrait cheveux au vent à l'occasion de son prix Goncourt qui va bientôt faire le tour du monde. Mais l'histoire la rattrape et elle reprend le chemin de l'exode endossant alors le métier de reporter. Life, puis l'agence Magnum où première femme photographe elle réalise plusieurs reportages en Amérique du Sud. La reconnaissance pointe à son retour quand le musée d'Art moderne de Paris lui consacre une rétrospective en 1968. Le public découvre alors ses écrits et son essai "Photographie et Société" lui vaut le grand prix national des Lettres pour la photographie. En 1981 c'est elle qui réalise le portrait officiel du président de la République François Mitterrand. Lorsqu'elle reçoit la Légion d'honneur elle réalise enfin son rêve d'être acceptée. Peu de temps avant sa mort elle lègue plus de trois cents photographies à l'Etat français. Outre une scénographie tout à fait originale où l'on se prend à flâner aux devantures de la rue de l'Odéon le mérite de cette rétrospective réside dans ces instants de vie et d'intimité fugitives loin des effets spectaculaires qui s'évissaient alors dans les studios. L'innovation de la couleur certes mais pas uniquement cela ; des affinités électives qui donnent une certaine idée de ce Paris de l'entre deux guerre ressucité comme par magie.

Autre grande figure de l'époque Walter Benjamin qui partage avec Gisèle Freund les feux de l'actualité dans une magnifique rétrospective au musée d'art et d'histoire du Judaïsme. Construit comme une constellation d'archives le parcours du collectionneur passionné et grand passeur des cultures allemandes et françaises se déroule au coeur même d'un mode de pensée radicalement nouveau. Ou comment en organiser le propre sauvetage. Les écrits sociologiques de la photographe seront décisifs pour lui.

Infos pratiques :

Gisèle Freund l'oeil frontière
du 14 octobre au 29 janvier 2012
Fondation Pierre Bergé Yves Saint-Laurent
5 avenue Marceau 75116 Paris

http://www.fondation-pb-ysl.net/

Walter Benjamin archives

du 12 octobre au 5 février 2012
Musée d'art et d'histoire du Judaïsme
71 rue du Temple 75003 Paris

http://www.mahj.org/

Autour des expositions conférences et publications croisées.

le TRAM fête 30 ans d'activisme

2011-11-15T00:35:00.000-08:00

©Vincent Meessen, Vita Nova, 2000

Depuis sa création en 1981 (ils étaient alors 7 structures en périphérie parisienne) le TRAM, Réseau art contemporain Paris Île-de-France a connu de nombreuses évolutions. Aujourd'hui ils sont 31 membres de statut et d'approche différents qui incarnent une formidable dynamique artistique sur le territoire francilien. J'en fais l'expérience lors d'une des journées "Hospitalités" organisées tout au long de l'automne pour célébrer cet engagement dans la production et diffusion des pratiques contemporaines au plus près des artistes et des publics. Les quatre lieux du parcours des "fantômes" par un jeu de fiction rejouent la véracité historique ou scientifique autour de la fable, la métaphore, l'humour pour laisser place à des jeux d'ombre et de lumière, des interstices où l'absence s'engouffre. Le Plateau tout d'abord qui présente pour la première fois en France une rétrospective monographique du duo portugais Joao Maria Gusmao et Pedro Paiva. Sucession de salles obscures dans lesquelles nous plongeons dans un détournement de l'investigation archéologique et anthropologique à des fins magiques et troublantes. Limites de la perception et fiction poétique philosophique à l'oeuvre. L'espace Khiasma aux Lilas que je découvre est dédié à la production, la performance et la programmation des arts visuels avec depuis septembre la saison "des Empires Intérieurs" qui offre de nombreux rendez-vous autour du resurgissement réel ou suposé du fait colonial. Vincent Meessen se place au coeur de cette fable à travers le projet mythologique de Roland Barthes et son double fictionnel. Cette première exposition personnelle de l'artiste en France opère glissements et inversions pour instiller le doute dans les contreforts de la Grande Histoire. En extension le cycle de projection de films d'artites contemporains internationaux "Hantologie des colonies" prolonge ce bal des fantômes.L'artiste avec qui j'échange longuement qui vit et travaille à Bruxelles s'emploie à activer une poétique de la revisitation par des processus de transformation du montage. Ses films sont régulièrement projetés dans des lieux prestigieux en France et à l'étranger. A la galerie villa des Tourelles de Nanterre les deux commissaires invités Frédéric Dumond et Emmanuel Adely construisent "Para doxa, hétérodoxies de l'évènement" en résonnance avec l'évènement du 17 octobre 1961 où de nombreux algériens avaient tenté une marche pacifique vers Paris soldée par une mortelle répression des forces de l'ordre. Cette date anniversaire a fait l'objet d'un colloque réunissant historiens et militants de la mémoire à Nanterre. L'installation "No more reality" d'Emmanuel Adely partage avec Philippe Parreno et Claire Fontaine la première section "In memoriam". Puis différentes video, installations ou pièces sonores revisitent des figures de résistance ou d'oppression dans le monde (les mineurs d'Orgreave en Angleterre, le coup d'état au Chili, la révolution roumaine) tandis que le lettrage adhésif de Frédéric Dumond ponctue la scénographie . De nombreux évènements sont programmés à la galerie autour de l'exposition. Enfin à la maison des Arts de Malakoff dont j'ai déjà parlé ici, Natacha Nisic nous rapporte une vision fragmentée de la Corée contemporaine à partir de rencontres contrastées entre des traditions shamaniques encore vives et les sequelles de la guerre froide devenues un parc touristique pour des occidentaux en mal de "figures de l'orientalisme". Ce thème est d'ailleurs très présent chez l'artiste qui réactive un dialogue permanent avec l’artiste coréen Chang Kyong Park. Aude Cartier qui dirige la maison des Arts et copréside le TRAM me confie tout au long de notre journée certaines de ses inquiétudes sur le devenir et la fragilité de nombreux centres d'art en France et l'importance de l'impulsion donnée par le réseau. Elle m'annonce la rencontre professionnelle du 6 décembre 2011 qui vise à dresser un bilan mais aussi à ouvrir les perspectives et enjeux de demain. Une mission qui prend un nouveau sens.

Infos pratiques :

-Hospitalités : 12 parcours en réseau

du 24 septembre au 10 décembre 2011.

Programme de l’ensemble des parcours sur : http://www.tram-idf.fr/hospitalites

Pour y participer :Le « taxi tram » est à votre disposition pour l’ensemble du parcours. Un tarif unique de 6 euros permet de bénéficier du trajet, de l’entrée dans tous les lieux et de participer aux événements.

-Journée professionnelle : Mardi 6 décembre 2011 de 9h30 à 18h.

Espace Robespierre 2 rue Robespierre 94200 Ivry-sur-Seine

Inscription et participation libres.

Le Réseau tram bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, Drac Ile-de-France et de la Région Ile-de-France.

"Follow the curator" in process.. Nofound_photofair

2011-11-14T00:54:00.000-08:00

Du blog "Photographers whose work i love" Emeric Glayse et l'équipe d'Access&Paradox lancent Nofound_photofair un espace global visant à donner une visibilité photographique à des pratiques contemporaines. "Sortir du cadre" (leur espace du garage Turenne en est déjà une preuve) telle est la gageure de ce nouvel évènement qui s'inscrit pendant la semaine de la photographie à Paris. Plasticiens, sculpteurs, performeurs de l'image interagissent en flux constant autour d'une série de projets innovants tels que des lectures de portfolios (Nofound_photoreviews), des tables rondes et conférences (en partenariat avec Photo-Festivals), the Black Box un espace video/son modulable et la carte blanche donnée à l'Institute for Artist Management "SNAP: Short Stories about Life, Work and Art". Autre atout : les deux collectionneurs invités Marty de Montereau et Arnaud Oliveux. Marty(Bemyguestproduction.com) que je rencontre a commencé à collectionner en 1992. Sa proposition curatoriale "Dames en Heren" du flamand mesdames et messieurs se veut délicieusement transgressive autour de la dissimulation et du travestissement avec par exemple un Luigi & Luca tout en finesse.Arnaud Oliveux qui dirige le département art contemporain chez Artcurial se place plus du côté de l'intime avec le photographe Richard Kern magnifiquement érotique.Ce n'est donc pas un hasard si la galerie Bertrand Grimont, plus jeune représentée à Paris Photo a aussi fait le choix de Nofound à travers une installation très forte tirée de "On achève bien les images" de Thomas Mailaender, saltimbanque de l'image. Son Chicken Museum avait fait sensation à Arles cet été. Ici ce sont les attributs du touriste contemporain réingurgités face à la mise à plat d'objets de consommation par Cyril Hatt. Jean Boîte sort aussi de la boîte avec la première monographie de Jon Rafman issue du projet "The Nine Eyes of Google Street View". David Desrimais me présente ce laboratoire de curiosités contemporaines plein de promesses. C'est sans doute la Noire Galerie qui est le plus en raisonnance avec Paris Photo offrant un double regard sur l'Afrique contemporaine avec les approches complémentaires de Gavin Younge et Gwenn Dubourthoumieu. Le corps comme territoire et lieu de la mémoire pour Gavin pour questionner la violence et les traumatismes qui en découlent. "Messager fantôme" des mutilations historiques de son pays l'Afrique du Sud, ce plasticien protéiforme choisit le vélin comme fil conducteur pour lutter contre l'altération des lieux et des choses et traduire l'indicible. Gwenn Dubourthoumieu basé à Kinshasa photo-documente la vie congolaise sous un angle poétique (série du Palais de Mobutu), tragique (Etat d'armes) ou plus décalé (Jecoke,une troupe de théâtre qui investit des mines de cuivre). Nathalie Miltat on le sait ne cantonne pas son champ d'instigation à l'Afrique mais représente aussi la scène émergente européenne avec cette année Clémence Torres et l'expérience instantannée Blitz qui a réunit 12 artistes autour de trois commissaires invités lors de la semaine de la Fiac. Je remarque aussi à la galerie Pascal Vanhoecke Robert Gligorov artiste russe pour la première fois en France et ses oeuvres en mutation. Troïka Editions (Londres) présente Mehraneh Atashi (coup de coeur), Richard Rowlands, Katrin Koenning, Zhang Xiao et Schinster. Ce qui les a séduits visiblement dans la proposition d'Emeric Glayse a été de pouvoir toucher la clientèle des collectionneurs de photographie, ce qui semble moins évident à Londres où les acteurs sont moins identifiés comme tels. Intuiti galerie propose la grammaire minimaliste et trompeuse de Philippe Soussan. Frank Elbaz se concentre sur le dernier projet mythique d'Ari Marcopoulos tandis que les artistes de Claudine Papillon donnent des interprétations libres autour du medium photographique. Détournement aussi chez Louise Alexander Gallery avec la nouvelle série de Sabine Pigalle en regard des grands maîtres de la peinture classique. Belle projection mentale avec la Russian Tea Room qui met en tension Shunsuke Ohno (Japon) Chris Fortescue (Australie) et les russes Margo Ovcharenko, Evgeny Mokhorev et Oleg Dou, omniprésent dans des nombreuses foires. Marie Cini Galerie interroge des univers familiers ou prétendus tels avec Claudia Imbert et Ji-Yeon Sung. Violence de la vie contemporaine avec Sophie Boursat et notamment Photographer Hall qui emballe dans le plastique des couples enlacés. Les installations de l'artiste italienne Eleonora Aguiari reflètent aussi cette volonté des commissaires de la foire d'ouvrir le champ des possibles. Ce rapide panorama des 40 projets serait incomplet sans la démarche de "New Documents" la galerie d'Emeric Glayse qui donne carte blanche au commissaire suédois Oscar Poulsen qui nous livre des fragments de sa prochaine exposition au centre d'art contemporain de Stockhlm. Le foisonnement qui se dégage de l'ensemble et ses lignes directrices pregnantes doivent incontestablement leur réussite et crédibilité au parcours et connexions d'Emeric Glayse d'Anne de Villepoix à la Mycroft galerie en passant par Londres et la Viktor Wynd Fine Art. Découvreur et révélateur de talents photographiques, il a plus d'une carte dans son jeu ! A suivre.

Infos pratiques :

Nofound photofair

la foire de la photographie contemporaine à Paris

du 11 au 14 novembre 2011

Garage Turenne

66, rue de Turenne 75003 Paris

http://www.nofoundphotofair.com/

ce titre ne vous rappelle rien ? allez un petit effort ! plongez-vous dans mes archives de l'été..

Diane Arbus, un signal donné au monde

2011-11-12T23:39:00.000-08:00

Diane Arbus, Couple d'adolescents à Hudson Street, New York 1963 (courtesy galerie du Jeu de Paume)

Parce qu'elle invente l'anthropologie contemporaine, Diane Arbus veut pouvoir découvrir la "véritable texture des choses". Son utilisation très particulière du Rolleiflex 6x6 lui donne ce style à la fois très formel et trompeusement simple. Si ce qu'elle remarque chez quelqu'un dans la rue c'est la faille elle ne va cesser d'en poursuivre les apparences. Travestis, marginaux, culturistes, gangs de jeunes, nudistes pas un qui n'échappe à la goupille de son regard. Née riche elle choisit la bohème avec un employé de son père Allan avec qui elle ouvre une agence de photographie de mode, une fois séparés ils continueront d'entretenir une longue collaboration. "The Vertical Journey"pour Esquire signe son entrée dans le journalisme. Elle obtient des bourses Guggenheim en 1963 et 66 pour son étude "Rites manières et coutumes de l'Amérique" et commence alors à sillonner l'Amérique. Ces formidables cérémonies de notre temps la conduisent à une première reconnaissance puisqu'elle est sélectionnée par Swarkowski pour son exposition-phare "New Documents" au Museum of modern art. A partir de 1969 va régulièrement dans des institutions pour handicapés mentaux y saisissant une étrange poésie décalée et triste et lutte contre une dépression qui va et vient. L'année de sa mort, elle donne des cours privés pour pouvoir s'acheter son Pentax 6x7 et accompagne Marvin Israel peintre et compagnon affectif à Hanovre pour le vernissage de son exposition à la galerie Brusberg. Se lance dans un projet qu'elle intitule "The Quiet Minorities" pour lequel elle sollicite une Bourse. Photographie le mariage de la fille de Richard Nixon à la Maison Blanche et participe au pique-nique annuel de la Fédération des handicapés mentaux. Le 26 juillet 1971 se suicide dans son appartement de Westbeth à l'âge de 48 ans. L'année suivante six des photographies de son portfolio sont la première d'une photographe américaine exposée à la Biennale de Venise. Aujourd'hui présente dans les allées de Paris Photo à la Fraenkel Gallery notamment, son oeuvre est inabordable. Quinze années d'une courte carrière lui auront suffit à dépasser l'exemple de Lisette Model son mentor et professeur. La galerie du Jeu de Paume nous offre un éblouissant panorama de ce talent inclassable et singulièrement attachant.

Infos pratiques :

Diane Arbus

du 18 octobre au 5 février 2011

Galerie Nationales du Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

http://www.jeudepaume.org/

3 musées leaders pour la photographie (plateforme Paris Photo)

2011-11-11T22:53:00.000-08:00

(tiré des archives de Roy Export Company Establishment avec la permission du Estate of Edward Steichen, courtesy musée de l'Elysée, Lausanne)

l'Internatinal Center of Photography (New York), la Tate (London) et le musée de l'Elysée (Lausanne) reviennent sur leurs "Acquisitions récentes" visibles à Paris Photo dans la section dédiée magnifiquement scénographiée. Simon Baker le conservateur pour la photographie et l'Art International, Tate, replace le recueil de Daido Moriyama "Farewell photography, dear" dans le contexte du mouvement japonais "Provoke" et l'innovation permanente qui s'en dégage. Catalogue des limites inexplorées du langage photographique à l'instar de précurseurs audacieux Kerouac, Klein et Warhol, Moriyama va au delà même des limites en utilisant la chambre noire et interagissant sur les lois du hasard et de l'accident. "Farewell photography, dear" a été acquis en 2010 par le nouveau Comité d'Acquisition Photographique destiné à soutenir la nouvelle stratégie de la Tate. "Focus on photography" a ainsi courant 2010 lancé des expositions à chacun des étages du musée avec des oeuvres de Diane Arbus, Luc Delahaye, Mitch Epstein et Boris Mikhailov ainsi qu'une exposition de Taryn Simon : A living Man Declared Dead and Other Chapters. En 2012 la Tate organisera deux grandes expositions sur ses deux sites londoniens.

Le musée de l'Elysée,Lausanne fort d'une collection de 100 000 photographies articule "Pour une collection" autour de trois axes : le dépôt du Fonds photographique Charles Chaplin, le projet Polaroid is dead et l'aide à la création contemporaine. Comme le souligne Sam Stourdzé son directeur devant la croissance constante du marché de la photographie, c'est un véritable défi de rester dans la course avec un budget d'acquisition qui lui ne change pas c'est pourquoi le musée développe de nouvelles stratégies toujours plus en amont. Travailler au plus près des jeunes artistes et entretenir des relations privilégiées avec des fonds photographiques pour ainsi se voir confier en 2010 la donation Gilles Caron et en 2011 la collection photographique Charles Chaplin. Couvrant soixante ans de vie professionnelle et privée du cinéaste voir ces photographies à Paris est un évènement.

l'International Center of Photography, New York se concentre sur l'extraordinaire impact de la photographie sur la culture visuelle du XIXè siècle à travers affiches et magazines au graphisme audacieux et insolent. Ainsi l'ICP comme l'explique son commissaire Christopher Phillips a concentré systématiquement ses dernières acquisitions sur ces raretés pour aboutir à une collection de plus de 2000 magazines, journaux et affiches et parmi les artistes et photographes l'on retrouve Robert Capa, André Kertesz, Margaret Bourke-White, Aleksander Rodchenko, Brassai, Weegee...Ces véritables récits en images qui se font le reflet de la révolution industrielle recellent parfois des vestiges surprenants de cultures ancestrales avec un folklore inhérent à l'Homme et la Machine. Réservoirs à fantasmes inexplorés ces témoins incarnent la volonté de l'ICP de se démarquer d'une démarche strictement muséale. Conçu au départ par un photographe l'ICP n'a eu de cesse d'anticiper les évolutions de la photographie sur lesquelles les trois directeurs reviennent à travers un échange passionnant sur le rôle des institutions face à cette diffusion anarchique de l'image et la valeur prise par nombre d'artistes. Le musée de Lausanne rappelle qu'il avait été d'ailleurs l'un des premiers à montrer Pieter Hugo en 2005, dont la cote aujourd'hui a véritablement explosé. Comme le souligne un participant dans la salle la numérisation pose aussi un certain nombre de questions avec le problème de l'archivage électronique.

Un véritable débat s'ouvre alors avec le public et cette formidable impulsion créé par la Plateforme de Chantal Pontbriand sa commissaire me conduit à la rencontrer autour de quelques questions informelles sur la genèse de ce projet curatorial et cette volonté d'interaction avec ses publics que je ressens. Elle insiste sur la notion de performance sur laquelle elle a beaucoup travaillé et la danse. Elle conçoit la plateforme et le livre* comme deux facettes d'un même objet vivant : 4 jours d'évènements autour d'une thématique quotidienne liée aux champs de la photographie : Géographie (jeudi), Technologie (vendredi), Société/Médias (samedi) et Corps (dimanche). Des conférences mais aussi des performances et récits très personnels comme cet échange dans la pénombre avec Mr Pippin à propos de ses expérimentations "Photographicus Philosophicus" et le récit en images d'Ellie Ga qui retrace son odysée dans les glaces à bord du bateau Tara "the Fortunetellers" auquel j'assiste avec Agnès B qui soutient cette exploration arctique. Une traversée de neuf mois mythique présentée au PS1 New York et dans de nombreux festivals internationaux.

Infos pratiques :

Programme plateforme live ICI

*"Mutations perspectives sur la photographie" sous la direction de Chantal Pontbriand, éditions Steidl/Paris Photo 2011. disponible en français et en anglais, 28 euros.

http://www.parisphoto.fr

Fotofever : une 1ère qui chauffe !

2011-11-11T00:18:00.000-08:00

Miwa Hishimura "Manucure" (courtesy Yokoi Fine Art)

Maïa Flore "Sleep Elevation" (courtesy Madé Galerie)

Vraie bonne surprise à quelques pas du Grand Palais à l'espace Pierre Cardin (le rouge c'est choc !) le salon off de Paris Photo, nouvel entrant dans le paysage et pari réussi pour sa directrice Cécile Schall. Elle me confie sa passion de la photographie, elle-même descendante d'un illustre photographe du XIXè. En tous cas à interroger nombre de galeries présentes elle a su se montrer convaincante. Elles sont une trentaine à faire partie de l'aventure. Je reconnais en arrivant les portraits étranges du russe Oleg Dou chez Art 22 à Bruxelles, le ton est donné. Du côté des vintage la galerie de l'Instant présente les instants volés de Dominique Tarlé aux côtés des Stones, Jim Hendricks, Marianne Faithfull, Eric Clapton tandis que John Dominis s'invite chez Steve McQueen à Palm Springs...du pur bonheur ! Hamburg Kennedy la new yorkaise se consacre à Elliott Erwitt (dernière rétrospective à l'ICP de New York cet été). Sacre du roi des paparazzi Ron Galella chez Arnaud Adida aujourd'hui dans les collections du MOMA. Du côté de l'émergence Antonio Narbone révélé par son expo des 250 (l'oeuvre la plus chère étant à 250€) nous livre les images contradictoires de Patrick van Roy tandis que le duo argentin Sofia Sanchez&Mauro Mongiello donne des couleurs à Salomon Duval. J'y rencontre le jeune artiste Florent Demarchez qui me parle de son projet participatif Dollarviewproject.com, lancé des balcons de New York. Sur le stand également Ruben Brulat, mon coup de coeur du Festival de Vendôme avec ses étranges fantômes urbains. Etrangeté et onirisme avec la japonaise Miwa Nishimura et son paradis perdu, rêves éveillés de Maïa Flore chez Madé (déjà repérée au Chic Art Fair) et intérieurs à l'abandon de Jason Koxvold chez Sakura. Dramaturgie du paysage mise en scène par Almalé Bondia (Astarte).Nostalgie de l'enfance chez Pascal Maljette, sublimes corps statufiés de Franco Fontana (Arps&Co Fine Arts) et goût de l'ailleurs avec Thibault de Puyfontaine (The Little Big Galerie).Valeurs sûres chez l'espagnol Ego avec Charles Freger et chez Camara Oscura avec Ellen Kooi et Cecilia de Val. Autre avantage, les prix qui restent abordables : 350€ pour Benjamin Dubourg, 5000€ pour Giacomelli et 4800€ pour Miwa Nishimura. Découverte donc et convivialité toujours avec samedi soir : Jazz fever !

Infos pratiques :
du 11-13 Novembre 2011

Espace Pierre Cardin

http://www.fotofeverartfair.com/

Africa is back ! Paris Photo 2011

2011-11-10T00:55:00.000-08:00

J.D. Okhai Ojeikere, the Walther Collection

Africa Remix, Pompidou en 2005 déjà ! et depuis les Rencontres de Bamako qui ne cessent de révéler la nouvelle génération d'artistes africains (African Emerging Photography) comme en écho à l'invitation de Paris Photo cette année qui célèbre l'Afrique. Une mise à l'honneur après l'Europe Centrale l'année dernière qui intervient dans l'ensemble de la foire sous les augustes verrières du Grand Palais. Ainsi quatre galeries majeures d'Afrique du Sud sont présentes : Stevenson (Cape Town), Goodman (Cap Town), Momo et Bailey Seippel (Johannesburg) qui propose une sélection issue du célèbre magazine Drum. Pieter Hugo et David Goldblatt pour les vintages et l'âge d'or des soirées de Kinshasa chez André Magnin qui a été longtemps l'oeil du collectionneur Jean Pigozzi. Quelques incontournables avec la galerie du Jour Agnès B (Malick Sidibé, Seydou Keïta et J.D Okhaï Ojeikere) avant de plonger dans l'Afro-modernité du ghanéen James Barnor chez Baudoin Lebon. Le projet "Vanishing Africa" de Mirella Ricciardi (Bernheimer, Munich) révèle une profonde mise à distance vis-à-vis de ce continent. Fifty One Fine Art Photography (Anvers) choisit le ghanéen Philip Kwame Apgaya pour ses réprésentations en trompe l'oeil d'un occident idéalisé tandis que la galerie Revue Noire (Paris) offre un large panorama de 1900 à nos jours. Jean Brolly revient avec son photographe historique malien Adama Kouyaté, Camera Obscura met en regard Denis Dailleux et Marc Ribourd et surtout Magnum Gallery qui offre une large exposition de groupe. Au total, Julien Frydman anciennement chef de Magnum Paris et actuel commissaire de Paris Photo dénombre 44 représentants du continent africain sur les 135 galeries participantes dont 65% internationales. Un positionnement ambitieux pour célèbrer cette 15è édition qui voit apparaitre de nouveaux rendez-vous avec le public :

l'exposition "Acquisitions récentes" autour des choix de trois institutions de taille : la Tate (Londres), le musée de l'Elysée (Lausanne) et l'International Center of Photography (ICP, New York) que je développerai dans ma prochaine chronique ;

l'exposition "Collection privée" dédiée à la collection d'Arthur Walther, une première en France centrée sur le portrait africain vu par trois générations de photographes parmi lesquels Santu Mofokeng, Zanele Muholi, Malick Sidibé mises en corélation avec des photographes contemporains allemands ;

la plateforme d'évènements en live "Mutations" orchestrée par Chantal Pontbriand, critique d'art et commissaire où plus que 75 intervenants (artistes, critiques, conservateurs, collectionneurs) animeront tables-rondes, conférences et performances. Cette thématique s'articule autour des questions de géographie, technologie, société/medias et corps tout au long de la durée du salon. Le remarquable livre de Chantal Pontbriand "Mutations, perspectives sur la photographie" prolonge cette impulsion.

enfin la foire aménage un nouvel espace dédié aux éditeurs et librairies spécialisées afin de rendre hommage au livre photo comme formidable champ d'expression et dans cet environnement prend place une exposition autour du livre culte "Love on the Left Bank" d'Ed van der Elsken.

Des temps forts et un nouvel ancrage qui scellent un positionnement équivalent à celui des grandes foires internationales telles que Frieze ou la Fiac, la présence de Larry Gagosian, Marian Goodman ou encore Fraenkel étant d'ailleurs significative d'une évolution des goûts vers le tout contemporain avec des icônes telles que Avedon, Taryn Simon, Sol Lewitt au risque d'une flambée des prix. Si pour Julien Frydman cela ne constitue pas une menace mais un gage d'exigence pour la française Françoise Paviot connue pour ses prises de position cela concurrence des pièces de l'époque moderne. Malgré tout la diversité reste de mise. Parmi mes coups de coeur : les oeuvres récentes de Mat Collishaw (Analix Forever, Genève), la série Resort d’Anna Fox (James Hyman Photography, Londres) la proposition curatoriale de Christophe Gaillard "Beyond the self portrait" ou encore la vision de Dakar par William Klein (le Réverbère, Lyon).

"Entrer dans le top 10 des foires qui comptent.."un rêve devenu réalité ?

Infos pratiques :

10-13 novembre 2011

Grand Palais

Avenue Winston Churchill 75008 Paris

Horaires : - 12h – 20h (19h le dimanche)- Nocturne le vendredi soir jusqu'à 21h30

http://www.parisphoto.fr/

Nombreux évènements satellites dans tout Paris "les Off" et autres.. prochainement !

La photographie à l'honneur (ventes de prestige)

2011-11-08T07:27:00.000-08:00

Erwin HINNEN projets et réalisations (2-3000 €)

Vincent CHEVALIER Vue de Paris (60-80 000 €)

Tenir en ses mains les vues de Paris d'Eugène Atget outre l'intérêt historique qu'elles revêtent c'est un peu comme plonger dans un album aux couleurs sepia très homogènes dûes au papier albuminé avec lequel il traitait ses épreuves. Yves et Agnès di Maria organisent avec l'étude Champion&Kusel (Nïmes) une dispersion exceptionnelle de 30 photographies d'Atget provenant de la collection d'un conservateur du musée du Louvre qui développe sa passion lors de ses nombreux voyages. Autre passionné et grand mondain de la Belle Epoque F.R. réalise des centaines de clichés de paysages de France (des années 1900) dont la Camargue. Autre collection inédite d'images des anciennes colonies parmi lesquelles les projets d'architecture et d'aménagement intérieurs d'Erwin Hinnen de style Art Déco avant-gardiste. Immeubles, bureaux d'usines, brasseries, villas particulières une importante partie du fonds des documents de cet architecte se trouve dans les collections de l'Institut Français d'Architecture.

Sélection prestigieuse aussi chez Sotheby's avec un ensemble exceptionnel de 7 photographies d'Eugène Atget et un daguerréotype de Vincent Chevalier, autre pionnier de la photographie de Paris au XIXè siècle (estimation 60-80 000 €). Dans la photographie dite vintage un exceptionnel portfolio de Leni Riefenstahl sur les Jeux Olympiques de Berlin en 1936, les représentations photographiques d'objets en verre réalisées par l'allemand Willy Zielke (Nouvelle Vision) et l'autoportrait de Claude Cahun (35-50 000€) célébrée au Jeu de Paume. Pour les amateurs de la photographie moderniste rares photogravues de Man Ray, tirage pigmentaire du photographe tchèque Josef Sudek et le tableau Guernica dans l'atelier de Picasso de Dora Mar. Section dédiée aussi à Irving Penn. Partie contemporaine enfin avec Zhan Huan, Guido Argentini et Vik Muniz.

Christie's se concentre sur Irving Penn portraitiste à travers plus d'une cinquantaine de tirages renouant avec la lignée des grandes ventes monographiques de photos à New York, Londres et désormais Paris plus récemment. Faisant suite à la dispersion de New York en avril 2010 "Three decades with Irving Penn" ces photographies de grande qualité esthétique et artistique incarnent la rigueur d'un processus de production où tout se passe dans un studio. Qu'il photographie des autochtones, une fleur, un nu ou des personnalités tels Marlène Dietrich, Jean Cocteau, Trumane Capote chaque modèle est volontairement éloigné de son environnement naturel. Les clichés de sa femme Lisa Fonssagrives-Penn dans un palais marocain et dans la fameuse Harlequin Dress remportent la palme avec une estimation de 200 à 300 000€, des records sur une oeuvre du maître. Des souvenirs rappportés de ses nombreux voyages et autres témoignages de son goût pour la nature morte devraient aussi combler les amateurs. La vacation est précédée de la collection Henri Cartier-Bresson, autre point d'orgue d'une semaine hautement photographique !

More about :

Yves di Maria

samedi 3 décembre 2011 à Nîmes

-30 photographies d'Eugène Atget (1857-1927) : Marais, Quartier latin, Luxembourg,

-Lots de régionalisme, architecture, thèmes…

Présentation à Paris, du 7 au 17 novembre 2011

Catalogue et infos http://www.eugene-atget.com/

Sotheby's

Photographies

11 novembre 2011

Catalogue en ligne

Christie's

11 et 12 novembre 2011

HCB : 100 photographies provenant de la Fondation Henri Cartier-Bresson

Photographies d'Irving Penn provenant d'une collection privée française

Photographies

Cocteau et Menton : aux origines du mythe

2011-11-06T03:27:00.000-08:00

Telles les mèches rebelles et indisciplinées du poète, les zébrures de l'architecture qui épousent les contours mouvants d'une oeuvre qu'il est difficile de circonscrire. L'écriture ricciottienne de l'espace scelle le "Templum" méditerranéen, lien originel entre le ciel et de la terre, histoire subliminale de l'enfouissement chère à Jean Cocteau. Rudy Ricciotti en colère contre le néo-provençal et le néo-modernisme nous livre le fruit de son énervement protéiforme élaborant l'écrin de la collection Séverin Wunderman comme un continuum avec sa terre natale mais sans "prendre la culture en otage". Fascination pour l'onirisme et l'exubérance, des affinités sélectives en résonnance autour d'une donation unique de 1800 oeuvres ; dessins, estampes, peintures mais aussi céramiques, tapisseries, bijoux, photographies (dont le legs Lucien Clergue) Séverin Wunderman ayant acquis sa première pièce à l'âge de 19 ans et n'ayant cessé jusqu'à sa mort d'assouvir sa passion pour ce génie. Figures tutélaires, Dieux de l'Olympe, faunes le parcours revisite les "Monstres sacrés" de Jean Cocteau et ses rencontres décisives. Dargelos, Sarah Bernard, Diaghilev, la Comtesse de Noailles, Radiguet dont il ne se remettra jamais de la mort précoce, Picasso, Jean Marais le destin de l'Oiseleur est en marche...l'évolution de la ligne de vie tend à se confondre avec les mues successives jusqu'à se perdre dans les méandres de l'Opium. Des sortilèges nourris par ses séjours en Méditerranée où le mythe d'Orphée atteind son paroxysme. Il choisit d'ailleurs de tourner son Testament en Provence et sur la Côte d'Azur. Cette période si féconde de la Villa Santo Sospir est magistralement servie par les photographies de Lucien Clergue son ami dont la présence le jour de l'inauguration rajoute à la fantasmagorie ambiante. Ultime témoin de ces années bouillonnantes où l'encre de lumière prend le pas dans son imaginaire il nous livre avec émotion anecdotes et souvenirs. Des instants bénis que l'on prolonge autour des Innamorati de la Salle des mariages de la Mairie et du Bestion, fier éperon rocheux bâti sur la mer. Orphée, le double symphonique du maître va t-il réussir à réveiller Menton, la belle endormie souvent associée à Knossos ? Souhaitons que l'hybridation, processus cher au créateur fasse aussi son oeuvre dans ce nouveau point d'ancrage. Et comme le souligne la remarquable conservatrice du musée Célia Bernasconi avec qui je m'entretiens des liens de La Fresnaye au poète, Cocteau ne disait-il pas lui-même "A l'impossible je suis tenu"?...

Mention spéciale pour le catalogue publié à cette occasion aux éditions Snoeck (Heule)

Infos partiques :

MUSEE JEAN COCTEAU COLLECTION SEVERIN WUNDERMAN
2, quai de Monléon
06500 Menton

ouverture : dimanche 6 novembre 2011.

Jeune Création et Salon de Montrouge aux enchères

2011-11-04T13:54:00.000-07:00

Lucia Barbagallo _253 km east Trekking #3_2010 (courtesy l'artiste et Jeune Création)

Rosa Maria UNDA SOUKI La cuisine de Federico, 2010 (estimation 2500/3500 € étude Cornette de Saint-Cyr &ville de Montrouge)

Jeune Création au Centquatre et le Salon de Montrouge agissent comme des tremplins désormais incontournables. Véritable cartographie de la jeune création contemporaine émergente l'association est gérée uniquement par des artistes bénévoles. Cette année ils ont retenu 60 propositions parmi les 1500 candidatures. Une ouverture publique élargie à deux week-ends créé de nouveau l'évènement au Centquatre, partenaire privilégié depuis 2009. Je rencontre le président Antoine Miserey qui m'explique avec conviction son rôle de dénicheur de talents et les responsabilités partagées par les membres de l'association qu'il dirige cette année. Un rendez-vous annuel de repérage et d'exploration autour d'axes forts : conférences*, performances et médiation chaque métier étant mis en avant pour offrir le maximum d'atouts aux artistes et à ceux qui les entourent. Je découvre avec une jeune scénographe de talent les principales propositions dans un jeu audacieux de ping pong et de va et vient permanent entre les mediums et les espaces. Parmi mes coups de coeur : Juliano Caldeira, Eléonore Josso, Erin Lawlor pour la peinture et aussi les espaces fictifs de Lucille Uhlrich, les sculptures déconcertantes de Kirill Ukolov, la frise murale de Claire Larfouilloux, les écrans suspendus de Claudia Imbert ou la pratique pluridisciplinaire du duo Florine Leoni et Sylvain Baumann. Autant de déambulations et d'espaces mentaux inédits sous-jacents. Afin d'assurer une meilleure visibilité aux lauréats le prix Jeune Création et le prix Boesner décernés par un jury de professionnels du monde de l'art contemporain sont remis le soir du vernissage. Depuis 2006 Jeune Création a ouvert en parallèle un espace d'exposition dans le 18è arrondissement qui reçoit le soutien de la Mairie pour prolonger ce rendez-vous automnal le reste de l'année.

Egalement à l'actualité les Lauréats du 56 ème Salon de Montrouge qui investissent les modules du Palais de Tokyo. Le jury présidé par Antoine de Galbert a décidé de donner cette année l' opportunité à Clément Cogitore, Rosa Maria Unda Souki et Ken Sortais pendant tout le mois de novembre. Une occasion unique de se confronter aux propositions en cours (Christian Andersson et Olaf Breuning) et à un public exigeant dans le domaine. Outre le cinéma toujours en alerte de Clément Cogitore (Travel-ing, Burning Cities) l'ironie subversive de Ken Sortais (mise à mort des fruits) c'est la démarche introspective et poétique de l'artiste vénézuélienne Rosa Maria Unda Souki autour d'espaces de vie en mutation qui m'a particulièrement séduite. Je ne le dis pas uniquement parce qu'elle est une femme ! Souhaitons que le feu des enchères de ce soir leur soit favorable mais n'est-ce pas aller un peu vite en besogne ? verdict dans quelques heures..

Infos pratiques :

JEUNE CREATION, Exposition Internationale d'Art contemporain
le Centquatre
5 rue Curial 75019 Paris
6-13 novembre 2011
http://www.jeunecreation.org/

*Cycle Art et Création Durable et aussi le 12 nov "Générations et transmissions dans l'art du XX au XXIè siècle" et le 13 "Musique et développement durable"

Artistes du 56ème Salon de Montrouge - Vente sans Frais
Samedi 5 novembre 2011
18H
La Fabrique
51, av. Jean Jaurès - 92120 Montrouge
Visualiser le Catalogue

Modules-Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent
4-27 novembre 2011
http://www.palaisdetokyo.com/

"A-t-on besoin des ombres pour se souvenir ?"

2011-11-03T14:35:00.000-07:00

Massimo Berruti Pakistan, vallée de Swat, Mahnbanr (Qilagai) mars 2011 © Massimo Berruti, Agence VU pour la Fondation Carmignac Gestion

Jananne Al-Ani Shadow Sites II (courtesy le BAL)

Questionner l'image de la guerre c'est poser la question de sa représentation dans notre société contemporaine qui se limite souvent à l'évocation de ses seuls décors jusqu'à envisager une totale désincarnation au profit des sites et des positions géographiques. "La géographie ça sert, d'abord, à faire la guerre" un parti-prix iconographique où seul le paysage demeure. Topographies de la Guerre : partout et nulle part comme des indices ici et là pour semer la confusion et lancer des bombes longue portée. Confusion des genres (video de l'artiste irakienne Jananne Al-Ani) stigmates trompeurs (Paola De Pietri) totems mystérieux (Jo Ractliffe) le spectateur est embarqué dans des mondes de l'ombre jusqu'à basculer dans des processus de déréalisation virtuels qui tiennent la violence à distance (WikiLeaks). L'ennemi devient alors une sorte de caricature pour les besoins de jeux video dont certains ont des visées thérapeuthiques dans le cas de grands traumatismes (Harun Farocki "Serious Games"). Eyal Weizman et Luc Delahaye vont plus loin encore en s'attaquant aux nouvelles formes de guerillas urbaines mises au point par l'armée israélienne sur la population palestinienne. Mais de nouvelles formes de résistance voient aussi le jour tels ces civils qui inventent une cartographie subjective et poétique du territoire occupé (Till Roeskens).

Autre forme de résistance celle des milices civiles pachtounes face aux talibans dans la vallée de Swat au Pakistan magistralement captée par le regard de Massimo Berruti, lauréat 2010 du prix Carmignac Gestion du photojournalisme. A un carrefour entre allégeance pakistanaise et mémoire du passé afgan ce jeune photographe de 31 ans a choisi de partager le sort de ceux qui se battent pour la liberté. Les "Lashkars" prises en étau n'ont pas d'autre choix pour résister que de se défendre elles-mêmes. Des images en noir et blanc qui interpellent et entrent en résonnance avec l'héritage artistique de la Chapelle de l'Ecole des Beaux-arts. Un art de la mémoire qui entend rompre avec la vision occidentale traditionelle et nous ramène à notre question du départ : comment dire la guerre ?

Infos pratiques :

Topographies de la guerre

17 septembre-18 décembre 2011

le BAL

6 impasse de la Défense 75018 Paris

http://www.le-bal.fr/

Lauréat 2010 du Prix Carmignac Gestion du photojournalisme

4 novembre-3 décembre 2011

Chapelle des Beaux-Arts de Paris

14, rue Bonaparte 75006 Paris

http://www.fondation-carmignac-gestion.com/

Mémoires du futur, anthologie du collectionneur

2011-11-02T00:42:00.000-07:00

Damien Hirst, Skull with knives, 2005, huile et acrylique sur toile (courtesy La maison rouge, Fondation Antoine de Galbert)

Voilà une exposition qui devrait réconcilier beaucoup d'amateurs à l'art contemporain tant le regard éclectique du collectionneur invité par la maison rouge le Dr Olbricht embrase un large spectre allant de la Renaissance à nos jours à travers des mediums et supports très variés. D'Abert Dürer à Francisco de Goya en passant par Cindy Sherman ou Gerard Richter cette collection de plus de 2500 oeuvres visible pour la première fois en France est nourrie d'une intense réflexion sur les liens entre l'art, la nature et la science. La mort, le temps qui passe, la vanité de toute chose, la finitude des corps autant de mises en rupture et en tension servies par une scénographie sublime. L'une des pièces les plus étonnantes est cette reconstitution d'un cabinet d'art et de curiosités (Kunst und Wunderkammer) véritable projection mentale d'un idéal humaniste occidental. Ou quand le micocosme rencontre le macrocosme..Thomas Olbricht médecin de profession originaire d'Essen en allemagne a aussi puisé dans les nombreuses pièces de son centre d'art berlinois me collecors room où il organise avec des commissaires des expositions temporaires comme à la maison rouge. Ainsi parmi de jeunes signatures encore méconnues en France les installations et sculptures phares des frères Chapman, Gian Paolo Bertozzi et Stefano dal Monte Casoni et Katerina Fritsch ou des photographies historiques et contemporaines de Nick Ut, Nicholas Nixon, Désirée Dolton et Matt Collishaw confrontent points de vue et perspectives d'un amateur original et éclairé. Cet été l'exposition "Tous cannibales" organisée par la maison rouge a rencontré le public berlinois de me collecors room tandis que à l'automne c'est My Paris exposition consacrée à la scène artistique française à partir d'oeuvres de la collection d'Antoine de Galbert qui sera accueillie par le centre d'art berlinois. De telles mises en correspondances et échos nous renvoient au rôle tout particulier des grands mécènes de la Renaissance dont MM de Galbert et Olbricht ne sont que les dignes héritiers.

More about :

Mémoires du futur, la collection Olbricht

(titre emprunté à l'oeuvre de Laurent Grasso "memories of the Future")

du 22 october au 15 janvier 2012

-la Maison Rouge/Fondation Antoine de Galbert

10 Bd de la Bastille 75012 Paris

http://www.lamaisonrouge.org/

-me Collectors room Berlin museum/art gallery

Auguststrasse 68, 10117 Berlin, Germany

My Paris – Collection Antoine de Galbert

http://www.me-berlin.com/

Les perles des Off

2011-11-01T04:29:00.001-07:00

Marie Hendriks (courtesy l'artiste et galerie Analix Forever, Genève)

Caroline Smulders et Jérôme Lefèvre investissent un lieu inédit en cette semaine de la FIAC le Palais d'Iéna chef d'oeuvre en béton armé d'Auguste Perret pour y rassembler 33 artistes de la scène du Bénélux (Belgique, Pays-Bas et Luxembourg). Pearls of the North - On n'a pas perdu le Nord déconstruit dès le départ notre vision de l'architecture et de l'espcace avec la sculpture géante de la Luxembourgeoise Simone Decker sur le parvis du Palais, sorte d'amas qui se révèle être en mousse polyuréthane puis ce sont les chevaux englués de bas nylon de la Néerlandaise Madeleine Berkhemer avant de découvrir le minimalisme décalé du Luxembourgeois The Plug. Plus onirique l'univers de Marie Hendriks où le folklore néerlandais et des réminiscences de jeunesse se fondent et ouvrent les portes d'univers parallèles. Exorcisé par la video le processus du double imaginaire emporte le spectateur dans un fabuleux voyage intérieur. Même si les propositions restent très hétéroclites dans cette spectaculaire salle hypostyle sans rencontrer de véritables affinités entre elles c'est ce vent de liberté qui reste le point focal de la démarche.

La galerie Analix Forever participe aussi à Show Off la foire des solo show qui confirme sa vocation de plateforme et d'échanges avec l'une des révélations de cet évènement : Conrad Bakker et sa discothèque de faux vinyles. 22 galeries dont la moitié internationales venant de Suisse,Luxembourg, Angleterre,Etats-Unis, Chypre et Turquie confirmées ou émergentes comme "Merkur" à Istanbul qui promeut l'art moderne et contemporain où je rencontre l'artiste Bedri Baykam qui m'offre son livre passionnant sur le regard de non occidentaux sur le marché de l'art et ses élites. Nouveauté cette année le prix pour la jeune création "Grolsch" qui est remis à la plasticienne française Emilie Satre (Ladiray Gallery). Special guests, jeunes commissaires, performances et signatures complètent le dispositif du Show Off Lab'. Des parti-prix qui ne peuvent que séduire la clientèle de visiteurs et collectionneurs. Rendez-vous l'année prochaine !

More about :

http://www.pearlsofthenorth.com/

http://showoffparis.fr/

Yona Friedman, star de l'art contemporain

2011-10-31T14:27:00.000-07:00

YONA FRIEDMAN VILLE SPATIALE (MUSEE D'ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS) (1980)
Maquette à structure tramée Film plastique, cartons de rouleaux d'ouate, feutre sur papier et feutre sur plastique sur carton plume29,5 x 68 x 42 cm (111/2 x 263/4 x 161/2 in.)

Défenseur de l'architecture mobile avant l'heure Yona Friedman a confié la vente d'un exceptionnel ensemble de maquettes et d'archives à Pierre Cornette de Saint Cyr. C'est un privilège de le rencontrer tant il est reconnu par une génération nouvelle d'artistes et de brillants commissaires. Régulièrement invité dans des manifestations prestigieuses comme à la 11è Biennale de Lyon où je remarque son travail. Outre leur valeur historique et très novatrice, ses maquettes de part leur caractère fragile représentent une pensée visionnaire unique reprise dans de nombreux projets contemporains. Sur les 14 ensembles proposés seuls 4 à 5 ont trouvé preneur lors de la double vacation de l'étude Cornette de St Cyr des 22 et 23 octobre pendant le week-end de la FIAC. Mais tout n'est jamais joué comme le souligne Stéphane Correard directeur art contemporain et à l'origine de cette exceptionnelle dispersion de quelques 274 lots majeurs de l'histoire des avant-gardes. Les enchères les plus disputées ont concerné une huile de Joan Mitchell cédée trois fois son estimation à 200 000 €, un rare clavecin peint d'Olivier Debré (48 750 €) et une toile d'Alfred Manessier préemptée par le musée des Beaux Arts d'Amiens pour 43 750 €. Belles surprises avec le relief de Tomasello qui part à 55 000€, le dessin de Bernard Venet "Undetermined Line" à 33 750€ et la sublime aquarelle de Sam Francis pour 43 750€. Dans les oeuvres plus récentes l'huile sur toile de Philippe Pasqua s'envole à 112 500 €. Avec un total de 2,460 million d'euros de recette cette initiative confirme le rôle tout particulier acquis par maître Pierre Cornette de St Cyr dans la défense des artistes modernes et contemporains français et internationaux. Secondé par Stéphane Correard ils partagent une même vision engagée et prospective que je développerai à l'occasion de la vente aux enchères prochaine du 56è Salon de Montrouge le samedi 5/11/11.

More about :

Cornette de Saint Cyr

46, avenue Kleber 75016 Paris

http://www.cornette.auction.fr/

Consulter :

les Résultats des vacations du 22 et 23 octobre 2011.

Voir le :
Catalogue Vente aux enchères Salon de Montrouge

SLICK, l'instinct de l'émergence

2011-10-26T06:49:00.000-07:00

Lyndi Sales "159/295"

papier, images pieuses, cartes à jouer,papier jos chinois, baguettes de bambou,fil et bobines de coton 304x300 cm (courtesy galerie Maria Lund*)

Nouveau directeur artistique (Laurent Boudier), sélection d'oeuvres de collections prestigieuses (l'International Association of Corporate Collections of Contemporary Art), des solo shows pointus, des transfuges de la FIAC, tous les ingrédients sont là pour faire de cette 6è édition une étape incontournable dans le domaine. Même si 68% de galeries sont françaises , Inception qui vient d'ouvrir ses portes dirigée par Mannan Ibrahim Chaudry, ex-commissaire du secteur Slick Orient 2010 se concentre sur l'artiste Saoudien Ahmed Mater, Imo project de Copenhague partage un stand avec La New Galerie,the Running House (Beirut) revient et présente trois artistes libanais. Du côté des fidèles Virgil de Voldere (New York),the Cynthia Corbett Gallery (London), the Flat-Massimo Carasi (Milan), Alice Gallery et Bodson-Emelinckx (Bruxelles) et Paris-Beijing qui propose une sélection de jeunes artistes coréens. Nouvelles entrantes ou confirmées elles jouent la carte de l'émergence autour de projets spéciaux qui viennent ponctuer l'espace de l'esplanade du Palais de Tokyo comme la galerie Maria Lund avec l'artiste sud-africaine Lyndi Sales et ses magnifiques cerfs-volants suspendus ou les skateboard customisés de Thesk8Room. Parmi les solo shows Caroline Smulders* I Love my job réserve le meilleur de Garbielle Wambaugh, Jean-Xavier Renaud mis en avant par la galerie Françoise Besson tandis que le duo Yves Marchand & Romain Meffre est exposé par Polka galerie.

Ruines de villes fantômes, lambeaux ventilés patriotiques, puits sans fond d'un monde de séduction et d'arrogance politique. D'une culture en voie de disparition (messages impuissants de RERO, planisphères dévorants de Jean Dunant) jaillit une plongée bluffante et rafaîchissante au pays des blockbursters de l'art contemporain.

* Caroline Smulders est à l'initiative d'une exposition collective consacrée à la scène du Bénélux "Pearls of the North" (Palais d'Iéna) sur laquelle je reviendrai.

More about :

Slicker, le journal des découvertes artistiques

http://www.slick-paris.com/

LYNDI SALES 21. 10 - 3. 12. 2011
Surveillance passive Passive surveillance
œuvres sur papier, matières mixtes & installationworks on paper, mixed media
Galerie Maria Lund
www.marialund.com

Mircea Cantor prix Marcel-Duchamp

2011-10-23T00:31:00.000-07:00

Mircea Cantor, Monument of the end of the world, 2006 (courtesy l'artiste et galerie Yvon Lambert)

Les Prix sont foisonnants cette année (Meurice, Shneider, SAM, Fondation Ricard..) est-ce pour pallier à un relatif non engagement de l'état vis-à-vis des artistes français ? toujours est il que l'ADIAF en partenariat avec le Centre Pompidou créé une dynamique d'ensemble autour de la scène française depuis 10 ans maintenant. Dans ce quatuor de nominés : Damien Cabanes, Mircea Cantor, Guillaume Leblon et Samuel Rousseau, chacun soutenu par une galerie, on remarque que pas un n'est une femme ! J'ai d'ailleurs à ce sujet une discussion passionnante avec Stéphane Correard commissaire et directeur département art contemporain chez Cornette de St Cyr quelques heures avant sa vente, sur cette carence même si récemment l'exposition Elles à Pompidou a cherché à redonner aux artistes femmes une vraie place. Loin de tomber dans une discrimination positive et mis à part Tatiana Trouvé pas une femme n'a été nommée depuis une large période.. Mircea Cantor* donc, découvert au nouveau Credac à Ivry-sur-Seine (cela change des hémicycles dorés !) a décidé "de ne pas sauver le monde" autour d'une oeuvre qui traite de la question du leurre et du mensonge. Un arc-en-ciel en barbelés, un avion fait de bidons de pétrole, des hameçons dorés, un "monument à la fin du monde" (galerie Yvon Lambert) oscillent entre émerveillement et doutes comme un écho à un monde fragilisé. De sa Roumanie natale ces questions restent brûlantes d'actualité. Parmi les autres projets souvent occultés dès lors que le vainceur est proclamé : les monolithes contemporains de Guillaume Leblon et le Brave Old World de Samuel Rousseau m'ont captivé. Le jury est composé cette année de Carolyn Christov Bakargiev directrice artistique de la Document 13 de Cassel, Rosa de la Cruz, collectionneuse américaine, Gilles Fuchs, président de l'Adiaf et collectionneur, Zoe Gray, commissaire au Witte de With de Rotterdam, Jacqueline Matissse-Monnier, artiste, Alfred Pacquement directeur du musée national d'art moderne et Olympio da Veija Pereira, collectionneur brésilien. Les nouveaux collectionneurs mécènes d'aujourd'hui adoptent plus que jamais un rôle de passeur et interviennent à tous les niveaux de la chaîne artistique comme me le confient M. et Mme Poitevin soutiens de la première heure du prix Marcel-Duchamp.

*Prochainement visible à l'Espace 315 du Centre Pompidou.

ADIAF (association pour la diffusion Internationale de l'art français)

23 quai Voltaire 75007 Paris

http://www.adiaf.com/

Produire, le nouveau métier ? FIAC 2011

2011-10-21T09:56:00.000-07:00

Dans une logique d'excellence et de quête de visibilité avec un contexte concurrentiel accru les galeries deviennent des maîtres d'ouvrages à part entière entraînant nombre de collectionneurs dans cette course folle de la production. On se souvient de l'Autruche de Mauricio Cattelan chez Emmanuel Perrotin ou plus récemment Xavier Veilhan à Versailles. Chantal Croussel elle a dû sortir 1 M d'euros pour une oeuvre de Danh Vo visible dans son intégralité en 2013 seulement. Des enjeux et dérives possibles d'un nouveau phénomène parfois occulté dans une manifestation comme la FIAC mais fort bien relayé lors de la conférence organisée par la D.C.A (association française de développement des centres d'art) qui rassemble acteurs institutionnels privés et publics européens. Le galeriste Jocelyn Wolf résume parfaitement le fossé qui se creuse entre certaines organismes de taille moyenne et les grandes machines de la globalisation de l'art qui produisent des éditions au fur et à mesure d'un cycle de vie toujours plus court. Yvon Lambert cette année est à l'origine de sept pièces de Loris Gréaud également présent sur le stand de la new yorkaise the Pace Gallery, nouvelle arrivée avec Friedrich Petzel, Maccarone et Eleven Rivington. Ce n'est d'ailleurs pas du goût de tout le monde cette place accordée aux anglo-saxons au détriment parfois des galeries françaises. Ainsi se voient recalés Xippas, Hussenot, Suzanne Tarasieve, Eric Dupont ou encore Aline Vidal même si certains ont des artistes présents par ailleurs. Jennifer Flay justifie ce recentrage par un manque de place : 900 m2 de moins et 165 galeries cette année et l'internationalisation. L'excellence a un prix ! L'usage inédit des galeries en hauteur du Grand Palais donne tout de même la voix au secteur plus émergent avec notamment le soutien du groupe Galeries Lafayette. Le solo show d'Helen Marten chez le Berlinois Johann König a d'ailleurs raflé la mise et remporté le prix. Difficile tout de même pour les galeries de rester prospectives avec cette nouvelle configuration. Parmi les poids lourds du marché pour exister il faut être inventif d'où le recours à des curators extérieurs qui orchestrent la mise en scène comme à la galerie Le Minotaure où carte blanche est donné à l'historien d'art Bernard Marcadé. Des pièces historiques font aussi le buzz comme chez le new-yorkais David Zwirner qui présente pour la première fois une pièce de Dan Flavin créée en l'honneur du bicentenaire de la Révolution française (1,5 M de dollars). Jérôme de Noirmont ne lésine pas non plus avec son Split Rocker de Jeff Koons à 800 000 euros. Quant à la galerie Cheim&Read elle a déjà cédé une sculpture de Louise Bourgeois pour environ 1 M de dollars à un collectionneur saoudien tandis que Tornabuoni se félicite de quatre oeuvres réservées totalisant 3 M d'euros. D'ailleurs nombreux sont ceux qui ont choisi Paris plutôt que Londres cette année, un signe de la vitalité des transactions et du pouvoir d'achat des français et européens. Jennifer Flay confie : "la FIAC est l'un des évènements au monde où l'on constate un business constant entre 150 et 300 000 euros."Et le collectionneur allemand Thomas Olbricht,dont l'exposition chez Antoine de Galbert vient d'ouvrir, de conclure : "Pour moi, c'est bien mieux d'être à la FIAC qu'à FRIEZE, j'aime la hauteur, la lumière du Grand Palais.."Un virage est amorcé.

Hors les Murs, la FIAC rejoue l'entropie au jardin des Tuileries et nouveauté cette année butine au jardin des Plantes avec des oeuvres phares de Jean-Claude Moulène, Camille Henrot, Urs Fischer, Antony Gormley, Renaud Auguste-Dormeuil ou encore Alain Séchas, Laurent Le Deunff, Vincent Mauger pour le jeu de piste des sciences naturelles.

Pour le Prix Marcel-Duchamp, patience c'est demain ! et ma prochaine chronique..

Dans la galaxie des Offs le Slick voit sa cote réhaussée par l'arrivée de certains refusés et de belles surprises, Show Off joue les solo avec pertinence tandis que Chic s'ouvre à la photographie. Plus confidentiels le Salon Zürcher, "Pearls of the North" (Palais d'Iéna) et "85-87 FBG St Martin" réagissent positivement à leur exclusion sans oublier bien sûr la 7è édition d'Antidote où Guillaume Houzé convoque un pur rafraichissement. A noter que l'artiste chinois Ai Weiwei vient malheureusement d'être censuré à l'exposition "Chambres à part" organisée par Laurence Dreyfus au Shangri-la.

Les Ventes aux enchères sortent le grand jeu aussi et la palme revient à l'étude Cornette de Saint Cyr pour son panorama d'artistes majeurs de l'art moderne et de la jeune création avec en vedette le Warhol "Hélène Rochas" emblème de la parisienne et un rare ensemble de maquettes de Yona Friedman. Deux vacations (samedi 22 à 19H30 et dimanche 23 à 15H) dont je vous donnerai plus de précisions.

More about :

FIAC Grand Palais av. Wiston churchill 75008 Paris
Du jeudi 20 au dimanche 23 octobre 2011
Plein tarif, 32 €
www.fiac.com

SLICK 11 -13 avenue du Président Wilson 75116 Paris

http://www.slick-paris.com/

SHOW OFF, pont Alexandre III 75008 Paris

http://www.showoffparis.fr/

CHIC ART FAIR Cité de la Mode et du Design

34 quai d'Austerlitz 75013 Paris

http://www.chic-today.com/

Salon Zürcher 56 rue Chapon 75003 Paris

http://www.galeriezurcher.com/

Pearls of the North, Palais d'Iéna 75116 Paris

http://www.pearlsofthenorth.com/

85-87 FBG.ST MARTIN 75010 Paris

http://www.85-87fbg-stmartin.fr/

ANTIDOTE 7, galerie des galeries (Galeries Lafayette Coupole)

Etude Cornette de Saint Cyr Vente Art Contemporain
http://www.cornette.auction.fr/

Overstimulating Frieze !

2011-10-17T14:10:00.000-07:00

Pierre Huyghe's Recollection Photograph: Sarah Lee for the Guardian

Excess is the world to use regarding Frieze. Withing eight years of existence we are now talking about the "Frieze Week" those days when everything is concentrated in London to offer the best to collectors from the entire world. Remarkable vitality was filling the air of Regent's Park with a total of 173 galleries and more than 1000 of the world's most innovative artists. The focus on living artists is also evident in the critically acclaimed Frieze Projects’ programme incorporating this year a number of unique viewpoints throughout the fair ranging from Laure Provost's idiosyncratic signs in response to the fair's archtecture, to Bik Van der Pol's physical commentary on the environement which will take the form of an abstract script writ large on a live text scoreboard. Pierre Huyghe's aquarium (my favorite !) exchanges the chaotic bustle and bright lights of the fair for a dark contemplative space, whilst Olivier Laric's web based project will have a life after the fair. Christian Jankowski's boat engages directly with the idea os sales and exchange and the value of luxury goods, whereas LuckyPDF and Peles Empire are representative of grassroots practice, bringing emerging artists, artistic social enterprise and new technologies to the 2011 fair. The Emdash Award (private fondation ) 2011 recipient is Anahita Razmi who will use Trisha Brown's 1971 work to draw attention to how Tehran's skyline was recently used by the protestors after the presidential election. Offered as an opportunity to work in a unique context, the artists commissioned by Frieze Projects use Frieze Art Fair to realise ambitious ideas in an exceptional environment. In fact I prefer the Frame section of the fair dedicated to galleries under six-year old showing solo artist presentations. Everyhting is so big in the main corridors that you can to consult the map many times. Concerning the buyers Matthew Slotover, Frieze's co-founder explains that the majority of them come from Europe and the US – but that Latin Americans are investing. "They buy more contemporary stuff, by living artists under 50. And they live with the work, rather than put it into storage. It's not a trophy or an investment." Unlike the Russians.

Frieze is amazing too for people-watching as if we were on a Fashion show with impressive women around.

Outside, in the Sculpture Park you can find works of the most acclaimed international sculptors such as Thomas Houseago, Claudia Fontes, Tom Friedman and Kiki Smith. The magical spirit goes on across London with a huge list of shows : Gerhard Richter at Tate Modern, with Tacita Dean in the Turbine Hall (very good one !) and the new White Cube not fare from the Tate. Partygoes can enjoy parties during the all week such as the Museum of Everything at the bottom of Selfridges (to 25 October). Too much to do ? That's part of the secret of it. Paris FIAC opening in a few days might reveal other surprises...

Visitor information :

13-16 October 2011

12pm-7 pm

Regent's Park London

Future dates
Frieze 2012 : 11–14 October

Frieze New York 2012: 4 – 7 May

http://www.friezeartfair.com/